Alberto Ricardo (XXI) - Yoshi Pop: El Color de la Nostalgia

Kunstwerk des Künstlers Alberto Ricardo, ausgeführt in der Technik Giclée-Druck auf professionellem Leinwand von hoher Qualität, 100 % Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Manipulationen und äußere Einflüsse, der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Ausführung.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Abmessung 65 x 70 cm, mit 5 cm Tiefe.
Limitierte Auflage 2/5 handsigniert auf der Vorderseite.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugestellt, abhängig vom Zielland.
Wir wünschen uns den vollen Genuss der Kunst.
Vorgeschlagener Titel:


Auf diesem auf Leinwand gedruckten Bild erscheint Yoshi – der sympathische grüne Dinosaurier aus dem Nintendo-Universum – aus dem chromatischen Chaos wie ein modernistisches Icon, das neu interpretiert wurde im Stil der Pop Art und des grafischen Expressionismus. Es handelt sich nicht nur um eine kindliche Illustration oder eine einfache Darstellung eines animierten Charakters; diese Komposition ist eine ästhetische Feier des Videospiels als kulturelle Form, die durch die zeitgenössische Kunst legitimiert wird.

Aus technischer Sicht verwendet der Künstler einen Stil, der digitale Illustration mit Elementen der Street Art verbindet. Die markanten und absichtlich unvollkommenen Striche, die dicken weißen Konturen und der Einsatz von Farbspritzern im Hintergrund erinnern direkt an urbane Graffiti, an Cover von alternativen Comics und an die Vitalität der Straßenkunst. Die Farbe – der absolute Protagonist – wird mit einer fast gestischen Kraft aufgetragen: saure Grüntöne, intensive Rottöne, helle Kontraste, die Dynamik und Emotionen hervorrufen. Diese Technik zielt nicht auf Realismus ab, sondern auf die Hervorhebung des spielerischen Charakters der Figur.

Yoshi erscheint hier als Symbol für Zärtlichkeit und Treue, aber auch für kulturelle Widerstandskraft. Sein strahlender Blick und sein runder Körper bewahren die Unschuld des ursprünglichen Designs von Nintendo, doch durch die Einbettung in ein lebendiges, avantgardistisches Umfeld erhält die Figur eine neue Bedeutungsebene. Es ist eine Figur, die zum kollektiven Vorstellungsvermögen vieler Generationen gehört und gleichzeitig als Kunst neu interpretiert wird. Kindheit, neu gedacht für erwachsene Erinnerungsbewahrer.

Konzeptionell deutet das Bild auf eine Reflexion über die Macht der Symbole im digitalen Zeitalter hin. Was macht eine Figur wie Yoshi zu Kunst, die es wert ist, in Galerien oder an Wänden gezeigt zu werden? Vielleicht ist es nicht seine formale Komplexität, sondern seine Fähigkeit zur Evokation. Dieser Yoshi ist nicht mehr nur der treue Begleiter von Mario; er ist die Repräsentation einer Epoche, in der das Spielende und das Visuelle sich zu einer kollektiven Identität verschmelzen. Die Komposition funktioniert als generationelles Manifest: bunt, optimistisch, ein wenig chaotisch, aber zutiefst emotional.

Der Hintergrund, übersät mit Flecken und Explosionen, verstärkt die Idee von Bewegung, von enthaltene Energie. Yoshi scheint auf den Betrachter zuzusteuern, nicht mit Bedrohung, sondern mit Begeisterung. Der Ausdruck des Charakters — fröhlich, zuversichtlich — lädt dazu ein, etwas wiederzugewinnen, das nicht ganz verloren ist: das Spiel, die Fantasie, die einfache Freude.

Yoshi Pop: Die Farbe der Nostalgie ist nicht nur ein dekoratives Bild: Es ist eine Aussage. Ein Werk, das mit all seinen Farben schreit, dass Kunst auch lächeln kann.