Escuela española (XV) - Virgen de la Pureza

Jungfrau der Reinheit
Letztes Viertel des 15. Jahrhunderts
Öl und Tempera auf Tafel.
Original-Polychromie. Überzogene Teile.
Mit Restaurierungen
Maße: 39 x 25 cm; 43 x 33 cm (Rahmen).

Wir stehen vor einem prächtigen Beispiel der religiösen Hausmalerei des späten Gotik in der Krone Aragóns. Die Jungfrau Maria wird in einer Nahaufnahme gezeigt, im Brustbild, mit einem sehr blassen, perlmuttenhaften Gesicht, das stark vom goldenen Hintergrund kontrastiert. Ihre Züge folgen dem Schönheitsideal der Epoche: eine breite, freie Stirn, mandelförmige Augen mit schweren Lidern und ein kleines, rosiges Mund. Der Blick ist leicht seitlich gerichtet, was ein Gefühl von introspektiver Gelassenheit und Melancholie vermittelt.

Sie trägt keine Krone noch Schmuck. Ihr Kopf ist bedeckt mit einem einfachen, dichten weißen Schleier, der den Hals wie eine Toca umhüllt. Der Pinselstrich im Schleier erzeugt eine plissierte Textur, die die Beschaffenheit des Stoffes nachahmt, während sie gleichzeitig ihre Verehrung als 'Jungfrau der Reinheit' durch die dominante Verwendung von Weiß unterstreicht.

Eines der markantesten Elemente der katalanischen Schule dieser Periode ist die Behandlung des Hintergrunds: gearbeitet wie eine malerische Goldschmiedekunst. Der goldene Hintergrund ist eingraviert oder punziert mit einem komplexen pflanzlichen Muster aus geschwungenen Stängeln, stilisierten Blättern und Blumen. Diese Art der Dekoration verfolgte das Ziel, den physischen Raum zu entmaterialisieren, indem die Jungfrau in einem himmlischen und zeitlosen Bereich positioniert wurde, und reflektierte zudem das Licht der Kerzen in ihrem ursprünglichen Kontext, wodurch ein mystischer Effekt entstand.

Am unteren Rand, durch eine fiktive oder echte Rahmen getrennt, befindet sich eine goldene Cartela mit der Inschrift in schwarzen gotischen Buchstaben: 'ave maria'. Diese Inschrift bezieht sich direkt auf die Verkündigung. Obwohl die Jungfrau allein erscheint, deutet die Präsenz dieses Textes darauf hin, dass das Bild als Erinnerung an die Grußformel des Erzengels Gabriel diente.

Das Werk spielt in der letzten Viertel des 15. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit lebte die katalanische Malerei unter dem Einfluss des hispano-flamenco-Stils. Dies zeigt sich in der Mischtechnik (Öl und Tempera): Die Tempera ermöglichte Opazität und schnelles Trocknen, während die Einführung des Öls (flämischer Einfluss) eine bessere Arbeit an Lasuren und der Farbgebung des Gesichts erlaubte, obwohl die Behandlung hier noch ziemlich linear und grafisch bleibt.

Die Persistenz des Goldgrunds ist eine tief verwurzelte Eigenschaft in der Krone Aragóns, die den Geschmack für die dekorative Pracht des Internationalen Gotiks länger bewahrte als andere Regionen Europas.

Aus den Proportionen lässt sich schließen, dass dieses Tabernakel kein Teil eines großen Kirchenretabels war, sondern vielmehr ein Stück für private Andacht. Es war für ein häusliches Oratorium, eine klösterliche Zelle oder das Zimmer einer wohlhabenden Person bestimmt. Seine Funktion war es, als Fokus für das persönliche Gebet zu dienen, wobei der Gläubige eingeladen wurde, das „Ave María“ zu beten und dabei die Reinheit der Mutter Gottes zu betrachten.

Es ist ein empfindliches Stück, das die prunkvolle Dekoration der katalanischen Gotik mit der Intimität und Schlichtheit moderner Andacht verbindet, die gegen Ende des Mittelalters zu entstehen begann.