Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle

Guten Tag

Ich biete ein Ölbild auf Karton, signiert PIAUBERT, für Jean PIAUBERT (1900–2002), einen anerkannten und etablierten Maler. Dieses Werk stammt aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, vor seiner abstrakten Periode, die ihm Berühmtheit eingebracht hat. Dieser Maler, der in der 182 bis Boulevard Pereire in Paris wohnte, lebte nahe dem Bois de Boulogne und malte Werke, die aus den Gärten von Bagatelle seiner Zeit stammen (siehe Fotos Nr. 11 und Nr. 12 eines anderen ähnlichen Gemäldes aus derselben Epoche mit derselben Signatur und einer Herkunftsangabe auf der Rückseite des Werks).


Mein Gemälde zeigt eine üppige, bewaldete Szene eines späten Nachmittags, in der das Licht durch die Äste der Bäume fällt. Dieses natürliche Licht, sichtbar als Hell-Dunkel-Kontrast auf den Baumstämmen, zieht sich seitlich durch das Werk von links nach rechts. Man bemerkt außerdem einen deutlichen Kontrast zwischen einer dünnen malerischen Schicht auf den Stämmen dieser sehr schlanken Bäume, die die Rinde und die Holzadern sichtbar macht, und einer sehr dicken malerischen Schicht im oberen Bereich des Laubs am Kronenende der Äste, mit impastoartigen Strukturen und Relief-Texturen. Die gesamte Vegetation vermittelt den Eindruck einer sehr präsenten und noch lebendigen Natur.

Die dominierenden Töne sind tiefe, satinite Grüntöne in einer dem Künstler eigenen Textur, sowie Brauntöne und Ockertöne, um eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen, eine ruhige, aber manchmal mysteriöse Stimmung. Die Helligkeit, die zwischen den Bäumen hindurch scheinen, beleuchtet wie Reflexe bestimmte Teile des Bodens, der mit üppigem, grünem Gras bedeckt ist, und erzeugt ein Spiel verlängerter Schatten, das den Blick in die Tiefe des Gemäldes lenkt. Die Perspektive wird durch eine Aneinanderreihung vertikaler Stämme konstruiert, die schräg oder gerade platziert sind und das Auge auf einen Spaziergang zwischen Lichtung und urbanem Wald führen. PIAUBERT scheint eine introspektive Atmosphäre eher zu bevorzugen als minutiösen Realismus. Diese Konstruktion erinnert an die künstlerischen Forschungen des zwanzigsten Jahrhunderts, in denen die Komposition nicht vorrangig eine getreue Wiedergabe der Wirklichkeit ist, sondern eher eine sinnliche Interpretation zu einem bestimmten Zeitpunkt des Tages eines Malers.

Die Konturen sind manchmal verschwommen und die Texturen kontrastreich; das sanfte Licht wirkt gedämpft. Dieses Werk gehört zu einer naturalistischen Strömung, die von einer gewissen Lyrik durchzogen ist. Die Wahl einer dicken Impasto-Schicht verstärkt die Darstellung der Natur. Dieser Relief vermittelt den Eindruck einer Skulptur, typisch für ein Werk, das auch den Gestus des Künstlers würdigt und so dem Werk Persönlichkeit verleiht.

Rahmenmaße: 46 cm × 38 cm (6 F)
Maße des Werks: 40,5 cm x 33 cm

Im Herzen des Bois de Boulogne gelegen, wurde der Bau der Bagatelle-Gärten im 18. Jahrhundert in rekordverdächtigen 100 Tagen abgeschlossen.
Es war das Château de la Muette, ein Zentrum libertinischen Lebens, zu dem sich die großen Persönlichkeiten des Hofes hingezogen fühlten.
Der Name « Bagatelle » stammt also von dieser galanten Vergangenheit.
Großtenteils dem Verfall preisgegeben, wurden diese Gärten im großen Teil des 20. Jahrhunderts vollständig rehabilitiert im Jahr 1970 und ähneln nicht mehr den früheren bildlichen Darstellungen dieses Ortes, wie dieses von PIAUBERT signierte Gemälde, was dem Werk zusätzliches Interesse verleiht.

Am Ende der Diashow schlage ich vor, die unterschiedlichen Schätzungen der Werke von Jean PIAUBERT (Foto Nr. 8) durch ein Pariser Auktionshaus zur Kenntnis zu nehmen; anschließend schlage ich eine Schätzung dieses Gemäldes durch dasselbe Auktionshaus (Foto Nr. 9) vor, und schließlich eine nicht abschließende Liste einiger seiner Werke, die in nationalen Museen ausgestellt sind (Foto Nr. 10).


Die Fotos wurden in hoher Auflösung (64 MB) bei natürlichem Licht und ohne jegliche Retusche aufgenommen. Die wiedergegebene Bildqualität hängt vom jeweiligen Display ab und anschließend von der Beleuchtung des Raums, in dem das Gemälde ausgestellt wird.



Dieses authentische und seltene Öl auf Karton dieses Künstlers erlaubt es, seinen ursprünglichen Stil zu entdecken, der ihn später zur ihm bekannten abstrakten Kunst geführt hat. Dieses Werk, das seit einem Jahrhundert besteht, befindet sich trotz seines Alters in einem perfekten Zustand, vielleicht mit einigen vom Alter kaum sichtbaren Gebrauchsspuren. Es wurde kürzlich gereinigt und anschließend mit einem satinierten UV-beständigen Lack der Marke Winsor & Newton versehen. Dieses Öl auf Karton wurde von einem Fachmann auf eine 10 mm dicke Holzplatte geklebt, um es zu versteifen und in einen „floaster frame“ („Schwimmrahmen“) zu setzen, was im Französischen sehr schlecht mit „caisse américaine“ übersetzt wird. Dieses Holzrahmenmodell ist alt und wurde restauriert, befestigt, genagelt und mit Drahtklammern versehen und anschließend schwarz neu gestrichen, mit einer halbtransparenten, waldfarbenen Zinnpatina an der Kante und am vorderen Rand. Der Hintergrund und das Innere dieses Rahmens sind Satin-Schwarz. Dieser Rahmen, der inzwischen sehr robust geworden ist, ist lebenslang garantiert.

Das Ensemble, bereit zum Aufhängen, erinnert an einen mysteriösen Spaziergang in der Natur, der sich gut zum Meditieren eignet.