Giovanni Pane (1928-2010) - Testina





| 35 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 25 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 124896 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Testina ist ein Ölgemälde aus Italien aus den Jahren 1960–1970 von Giovanni Pane, wird mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Giovanni Pane - Köpfchen
Das vorgestellte Werk ist ein interessantes Beispiel der italienischen akademischen Malerei der Mitte des 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch eine sichere Technik und eine intime Atmosphäre.
Der Künstler ist Giovanni Pane (deutlich angegeben durch das Etikett auf der Rückseite und durch den Stempel 'Giovanni Pane - Artista Pittore'). Pane war ein Maler, der vor allem in Neapel im 20. Jahrhundert tätig war und bekannt war für seine Porträts und Genre-Szenen.
Das Werk trägt den Titel "Testina" (wie auf der Rückseite vermerkt). Es handelt sich um ein Profilporträt einer jungen Frau, dargestellt in einem Stil, der Realismus mit der Lässigkeit des italienischen Impressionismus verbindet.
Es handelt sich um ein Öl auf Faesite, die Maße des Gemäldes betragen 16 x 22 cm, wie in der auf der Rückseite angebrachten Papierdokumentation angegeben. Die Rahmengröße beträgt 43 x 48 cm, die Tiefe 5,5 cm. Das Werk ist durch Glas geschützt.
Der Künstler verwendet einen materischen und lebendigen Pinselstrich. Man beachte die Lichtakzente in Weiß und Rosa im Gesicht sowie den deutlichen Kontrast der blauen Schleife zwischen den Haaren, der als farbiger Brennpunkt fungiert.
Der Bildausschnitt ist klassisch, das Gesicht leicht nach unten geneigt, wodurch dem Motiv eine nachdenkliche und melancholische Ausstrahlung verliehen wird. Die Farbpalette ist warm, dominiert von Erdtönen, Rosa und Ocker, typisch für die neapolitanische Malerschule der Nachkriegszeit.
Die Arbeit ist in einen imposanten Rahmen eingefügt, mit einem breiten Passepartout aus rotem Samt und einem inneren Goldrahmen. Diese Art der Rahmung war in den Sechzigern und Siebzigern sehr beliebt, um Gemälde kleiner Formate aufzuwerten.
Die auf der Rückseite vorhandene Dokumentation ist besonders informationsreich:
- Etikett der "International Gallery" von Luciano Gambardella.
- Trockenstempel des Künstlers, die die Echtheit garantieren.
- Zertifizierung des Originalgemäldes.
Es handelt sich also um ein authentisches und gut dokumentiertes Stück eines Autors, der in der neapolitanischen bildenden Tradition bekannt ist. Es ist ein Werk mit angenehm ästhetischem Reiz, ideal für die Kunstsammlung des 20. Jahrhunderts.
Giovanni Pane - Köpfchen
Das vorgestellte Werk ist ein interessantes Beispiel der italienischen akademischen Malerei der Mitte des 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch eine sichere Technik und eine intime Atmosphäre.
Der Künstler ist Giovanni Pane (deutlich angegeben durch das Etikett auf der Rückseite und durch den Stempel 'Giovanni Pane - Artista Pittore'). Pane war ein Maler, der vor allem in Neapel im 20. Jahrhundert tätig war und bekannt war für seine Porträts und Genre-Szenen.
Das Werk trägt den Titel "Testina" (wie auf der Rückseite vermerkt). Es handelt sich um ein Profilporträt einer jungen Frau, dargestellt in einem Stil, der Realismus mit der Lässigkeit des italienischen Impressionismus verbindet.
Es handelt sich um ein Öl auf Faesite, die Maße des Gemäldes betragen 16 x 22 cm, wie in der auf der Rückseite angebrachten Papierdokumentation angegeben. Die Rahmengröße beträgt 43 x 48 cm, die Tiefe 5,5 cm. Das Werk ist durch Glas geschützt.
Der Künstler verwendet einen materischen und lebendigen Pinselstrich. Man beachte die Lichtakzente in Weiß und Rosa im Gesicht sowie den deutlichen Kontrast der blauen Schleife zwischen den Haaren, der als farbiger Brennpunkt fungiert.
Der Bildausschnitt ist klassisch, das Gesicht leicht nach unten geneigt, wodurch dem Motiv eine nachdenkliche und melancholische Ausstrahlung verliehen wird. Die Farbpalette ist warm, dominiert von Erdtönen, Rosa und Ocker, typisch für die neapolitanische Malerschule der Nachkriegszeit.
Die Arbeit ist in einen imposanten Rahmen eingefügt, mit einem breiten Passepartout aus rotem Samt und einem inneren Goldrahmen. Diese Art der Rahmung war in den Sechzigern und Siebzigern sehr beliebt, um Gemälde kleiner Formate aufzuwerten.
Die auf der Rückseite vorhandene Dokumentation ist besonders informationsreich:
- Etikett der "International Gallery" von Luciano Gambardella.
- Trockenstempel des Künstlers, die die Echtheit garantieren.
- Zertifizierung des Originalgemäldes.
Es handelt sich also um ein authentisches und gut dokumentiertes Stück eines Autors, der in der neapolitanischen bildenden Tradition bekannt ist. Es ist ein Werk mit angenehm ästhetischem Reiz, ideal für die Kunstsammlung des 20. Jahrhunderts.

