yamila - Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe

Über das Werk:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 10 Einheiten limitierten Auflage, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckarbeit ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was ihre Exklusivität und Echtheit garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Hochwertige professionelle Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Handhabung und externe Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.

Über den Künstler:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Sie ist Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich auf den Verkauf, die Vertretung und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken spezialisiert hat. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen im Zusammenhang mit Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Seine Werke behandeln mit Feinfühligkeit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als eine aktuelle künstlerische Aussage mit hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Papprohr versendet, das intern mit Luftpolsterfolie geschützt ist, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils bequemsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Dieses Werk stellt eine faszinierende Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Ikonografie und der japanischen traditionellen Ästhetik dar. Der Künstler nutzt die Figur von Goku, den Archetyp eines widerstandsfähigen Helden, nicht nur als Bezugspunkt der Massenkultur, sondern als Leinwand philosophischer Erkundung.

Die visuelle Ausführung zeichnet sich durch ihre Dynamik aus; der Einsatz einer kalten Farbpalette für den Charakter kontrastiert meisterhaft mit den goldenen Adern, die seinen Körper durchziehen, und emuliert die Technik des Kintsugi. Die kreisförmige Komposition, die den Charakter umgibt, evoziert sowohl die Genkidama als auch eine kosmische Kugel, was eine Einheit suggeriert, die zerbrochen und anschließend restauriert wurde. Die Beleuchtung ist dramatisch und betont die Dreidimensionalität der Muskeln sowie die Textur des zerrissenen Gewandes, wodurch das Werk von einer einfachen Illustration zu einer visuellen Meditation über Macht und Zerbrechlichkeit erhoben wird.

In der Philosophie des Kintsugi werden Narben nicht versteckt, sondern mit Gold gefeiert. Wenn man dieses Konzept auf Goku anwendet, transzendiert das Werk das Genre des Anime und wird zu einem universellen Symbol der Resilienz. Die Figur, die dafür bekannt ist, ihre Grenzen durch Schmerz und Selbstopferung zu überwinden, verkörpert hier die Idee, dass wahre Stärke nicht darin besteht, unerschütterlich zu sein, sondern darin, die Fähigkeit zu besitzen, sich nach dem Sturz wieder aufzubauen.

Die goldenen Linien, die das Gemälde durchziehen, repräsentieren die Erinnerung an die Schlacht und die Identität, die durch Widrigkeiten geformt wird. Dieses Werk behauptet, dass Perfektion eine Illusion ist; wahre Schönheit liegt in der 'Unvollkommenheit' unserer geheilten Wunden. Es ist ein Dialog zwischen globaler Popkultur und alter Weisheit, der uns daran erinnert, dass jede Bruchstelle in unserer Geschichte eine Chance ist, wertvoller, strahlender und menschlicher zu werden.