Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers nach Edward Hopper,
Autorisierter Pigmentdruck auf hochwertigem Fine-Art-Papier (310 g/m²)

Unterschrift auf der Platte gedruckt.
Verlagsstempel auf der Rückseite des Rahmens.

Druck auf dem Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m²-Papier, einem zu 100% aus Baumwolle bestehenden Träger von Museumsqualität, der für seine subtile Textur und sein matt-samtiges Finish bekannt ist.

Dieser Artikel hebt die intensiven Farbkontraste der Stadtszene hervor: Das tiefe Blau des Himmels, das Rot der Fassaden und das leuchtende Gelb der Straßenbahn bewahren die gesamte Bilddichte des Originalgemäldes.

Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.

Motivabmessungen: 47,8 × 40 cm (Außenmaße: 49,8 × 42 cm)

Yonkers von Edward Hopper fängt das Wesen des amerikanischen Stadtlebens im frühen 20. Jahrhundert ein. Die Komposition zeigt eine gelbe Straßenbahn, die eine belebte Straße durchquert und in grellem Licht erstrahlt. Hopper erforscht dort die Spannung zwischen Bewegung und Einsamkeit, zwischen der Energie der Stadt und dem inneren Schweigen, das sie auferlegt. Seine lebendige Farbpalette, dominiert von Blau- und Goldtönen, verleiht der Szene eine fast filmische Intensität.

Diese Vision der Wirklichkeit reiht sich durch ihre Modernität in die Forschungen von René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein oder Andy Warhol ein, die jeweils das Licht, die Farbe und die Wahrnehmung des Alltags erforscht haben. Der Ansatz von Hopper steht außerdem in Dialog mit Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró und Marc Chagall, während er zugleich die architektonische Strenge eines Piet Mondrian oder die chromatische Sensibilität eines Mark Rothko vorwegnehme. Wie Basquiat, Kusama oder Banksy hinterfragt er den Einzelnen im modernen Raum, zwischen Isolation, Schönheit und urbaner Spannung.

Ein zeitloses Werk, an der Schnittstelle von Realismus und visueller Poesie, das sich nahtlos unter die großen Namen der modernen und zeitgenössischen Kunst einordnet – von Haring bis Koons, von Soulages bis Murakami, und Botero, Modigliani oder Cézanne.

Edward Hopper (1882–1967) war ein amerikanischer Realist, bekannt für seine Darstellungen des modernen amerikanischen Lebens, die oft von einem Gefühl der Isolation und Einsamkeit geprägt sind. Seine Werke zeigen in der Regel städtische und ländliche Szenen, wobei der Fokus auf dem Spiel von Licht und Schatten liegt. Hoppers charakteristischer Stil zeichnet sich durch klare Kompositionen, vereinfachte Formen und dramatische Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit aus.
Er gilt als einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, und seine Werke sind zu Symbolen des amerikanischen Lebens in der Mitte des Jahrhunderts geworden.

Diese Vision der Wirklichkeit reiht sich durch ihre Modernität in die Forschungen von René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein oder Andy Warhol ein, die jeweils das Licht, die Farbe und die Wahrnehmung des Alltags erforscht haben. Der Ansatz von Hopper steht außerdem in Dialog mit Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró und Marc Chagall, während er zugleich die architektonische Strenge eines Piet Mondrian oder die chromatische Sensibilität eines Mark Rothko vorwegnehme. Wie Basquiat, Kusama oder Banksy hinterfragt er den Einzelnen im modernen Raum, zwischen Isolation, Schönheit und urbaner Spannung.

Ein zeitloses Werk, an der Schnittstelle von Realismus und visueller Poesie, das sich nahtlos unter die großen Namen der modernen und zeitgenössischen Kunst einordnet – von Haring bis Koons, von Soulages bis Murakami, und Botero, Modigliani oder Cézanne.