Paul Klee - Rote Weste - Offset Lithography - Achenbach licensed print 1986 ** NO RESERVE **

Offset-Lithografie nach Paul Klee (*)
Reproduktion des Werks „Rote Weste“, von Paul Klee 1938 geschaffen
Luxusedition auf dickem, hochwertigem seidenmattpapier (250 g).
Verlegt von Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Autorisierter Druck mit Copyright und legaler Seriennummer.
Großformat.

- Blattabmessungen: 70,5 x 90 cm
- Jahr: 1986
- Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt und befindet sich daher in einwandfreiem Zustand).
- Provenienz: Privatbesitz.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem kartonverstärkten Paket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung.

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Fall von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Paul Klee ist ein Künstler von sehr schwerer Catalogisierung, unmöglich einer eindeutigen Strömung oder einer bestimmten Schule zuzuordnen. In seiner Jugend stand er dem intellektuellen Klima des deutschen expressionismus nahe, und sein späteres Werk näherte sich zeitweise der geometrischen Abstraktion und in anderen Momenten dem Surrealismus.
Geboren nahe Bern, im Familienkreis von Musikern, war die Musik sowohl für sein Leben als auch für sein Werk grundlegend. Er bildete sich künstlerisch in München aus, wo er dem Kreis Der Blaue Reiter (Eljinete Azul) zusammen mit Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke und Alexej Jawlensky verbunden war. In dieser Stadt, zu jener Zeit eines der fortschrittlichsten Kunstzentren, begann sein Interesse an der internationalen Avantgarde, das ihn zu einem obligatorischen Besuch in Paris führte, wo ihn besonders die Werke von Robert Delaunay beeindruckten. 1914 unternahm er mit Macke und Louis Moilliet eine Reise nach Tunesien. Dort ließ ihn das Licht Nordafrikas die Farbe entdecken, die von da an Motiv seiner künstlerischen Untersuchungen wurde. Im Krieg wurde er einberufen, malte aber weiter (vor allem Aquarelle) in einem leuchtenden Stil mit einem gewissen expressionistischen Atem. Zwischen 1921 und 1931 war er Professor an der Bauhaus-Schule, zuerst in Weimar, später in Dessau. Es waren dies die produktivsten Jahre seiner künstlerischen Laufbahn, in denen sich seine bildnerische Sprache endgültig festigte und sein Werk bekannt wurde. Trotz seines eigenständigen Charakters machte der konstruktive Ton des Bauhauses sich in seiner künstlerischen Produktion bemerkbar, insbesondere in der Dessau-Periode. 1928 reiste er nach Ägypten, und die Landschaft dieses Landes inspirierte seine striierte Kompositionen, die mit seiner Theorie horizontaler und verticaler Strukturen verbunden waren, und beeinflusste die Einbeziehung Hieroglyphen und Inschriften in seine Malerei. Von 1931 bis 1933 lebte er in Düsseldorf, wo er als Dozent an der Akademie arbeitete. Nach dem Aufkommen des Nationalsozialismus und der Einstufung seiner Kunst als entartet musste er Deutschland verlassen und nach Bern zurückkehren, wo die letzten Jahre seines Lebens verstrichen. Trotz seines Pessimismus und seiner körperlichen Schwäche, die Folgen einer schweren Krankheit gewesen wäre 1935, war diese Endphase von einer beispiellosen schöpferischen Intensität geprägt. Dann, vielleicht mehr denn je, erreichte seine Malerei eine perfekte Einheit von Leben und Kunst.