Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste

Renzo Vespignani (Rom, 19. Februar 1924 – Rom, 26. April 2001)

Der Prediger

Künstlerabzug

Wunderschöne Aquaforte und Aquatinta, die zur Mappe Qohélet oder L'Ecclesiaste gehört, vier Aquaforti von Renzo Vespignani, veröffentlicht im Oktober–Dezember 1979 vom Drucker Gabriella Berni und in 50 Exemplaren gedruckt, davon vierzig in arabischen Ziffern nummeriert und zehn in römischen Ziffern.

Im Katalog des Werks Incisoria (Franca May edizioni) auf Seite 153 veröffentlicht (siehe Abbildungen)

Auch im Bolaffi, Catalogo della grafica Italiana, Band Nr. 10 auf Seite 181 veröffentlicht (siehe Abbildungen)

Im Jahr 1979 kostete die Akte 2.000.000 Lire (ca. 1000 Euro)

Zur Auktion steht nur die Gravur, wie beschrieben.

Hoher kommerzieller Wert


Er gehört zur Gruppe von zehn Exemplaren in römischen Ziffern, und genauer gesagt ist es das Exemplar Nummer VI in Prova d'Artista.

Auf Papier mit Fabriano-Wasserzeichen, unten rechts, und dem Siegelstempel „Renzo Vespignani“, ebenfalls unten rechts

Datierung: Bearbeitet in Oktober–Dezember 1979

Technik: Radierung und Aquatinta

Unterschrieben und datiert unten rechts, mit Bleistift: Vespignani '79

Exemplarennummer und Auflage unten.links unten links: P.A. 6/10 (VI/X)

Mit Rahmen und Glas

Abmessungen des gravierten Teils: 320 × 493 Millimeter

Blattformat: 70 × 50 cm

Rahmenmaße: 77 × 57 cm

Perfekt, in hervorragendem Zustand: bereit, der Sammlung hinzugefügt zu werden (siehe Bilder)

Achtung
Es werden keine Sendungen in die Vereinigten Staaten durchgeführt, denn in Italien, aufgrund der Einführung der Zölle, gibt es keinen Kurierdienst, der es Privatpersonen erlaubt, Waren zu versenden.





Renzo Vespignani, im Standesregister als Lorenzo Vespignani geführt (Rom, 19. Februar 1924 – Rom, 26. April 2001), war ein italienischer Maler, Illustrator, Bühnenbildner und Radierer.

Er wurde am 19. Februar 1924 in Rom geboren von Guido Vespignani und Ester Molinari, Urenkel von Virginio Vespignani, einem berühmten Architekten. Nach dem Tod des Vaters, eines geschätzten Chirurgen und Kardiologen, musste er, noch sehr jung, mit der Mutter in die proletarische Zone von Portonaccio ziehen, angrenzend an das Viertel San Lorenzo, wo er aufwuchs.

Hier begann er, während der NS-Besatzung der Hauptstadt, wie viele seiner Altersgenossen, unauffällig zu zeichnen und zu versuchen, die grausame, schmutzige und pathetische Realität um ihn herum darzustellen: die Trostlosigkeit der städtischen Randlandschaft, die Trümmer und Ruinen, die durch die Bombenangriffe entstanden, das Drama der Ausgestoßenen und die Armut des Alltags.

Seine Kunst beschränkte sich nicht auf die bloße malerische Erfahrung; er war Illustrator zahlreicher Meisterwerke. Ebenso bedeutsam war seine Tätigkeit als Bühnenbildner: Er arbeitete für „I giorni contati“ und „L'assassino“ von Elio Petri, „Maratona di danza“ und „Le Bassaridi“ von Hans Werner Henze, „I sette peccati capitali“ und „La madre“ von Bertolt Brecht, „Jenufa“ von Leoš Janáček. Als Graveur schuf er mehr als vierhundert Titel in Radierung, Weichgrund-Radierung und Lithografie.

Karriere

Zeichnung aus dem Jahr 1944 in einem Foto von Paolo Monti aus dem Jahr 1970. Bestand Paolo Monti, BEIC
Er begann während der Nazi-Besatzung zu malen, versteckt beim Graveur Lino Bianchi Barriviera, seinem ersten Lehrer. Weitere wichtige Bezugspunkte, die seinen künstlerischen Anfängen beeinflussten, waren Alberto Ziveri und Luigi Bartolini, während vor allem in seinen ersten Bildern der Einfluss von Expressionisten wie George Grosz und Otto Dix deutlich sichtbar ist. Im Jahr 1945 stellte er seine erste Einzelausstellung aus und begann, zu verschiedenen politisch-literarischen Zeitschriften (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) beizutragen, mit Texten, Illustrationen und satirischen Zeichnungen.

Seine Arbeit, zwischen 1944 und 1948, beschreibt den Versuch der Wiederbelebung eines vom Krieg zerstörten Italiens. 1956 gründet er, zusammen mit anderen Intellektuellen, die Zeitschrift Città aperta, die sich den Problemen der urbanen Kultur widmet.

Im Jahr 1961 gehört er zu den Gewinnern des Premio Spoleto; den auserwählten Künstlern wurde ein Essay gewidmet, begleitet von der Großformat-Reproduktion der ausgestellten Werke (Schwarzweiß und Vierfarbdruck). Im Jahr 1963 wird eines seiner Werke in der Ausstellung Contemporary Italian Paintings gezeigt, die in einigen australischen Städten eingerichtet wurde. 1963-64 nimmt er an der Ausstellung Peintures italiennes d'aujourd'hui teil, die im Nahen Osten und in Nordafrika organisiert wurde.

Zu den Künstlern, die ihm nahestanden, zählt man Giuseppe Zigaina (und die sogenannte Scuola di Portonaccio) und, nach dem Jahr 1963, jene der Gruppe Il pro e il contro, die er zusammen mit Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione und Alberto Gianquinto gegründet hat.

Seit 1969 arbeitet Vespignani an großen malerischen Zyklen, die der Krise der Wohlstandsgesellschaft gewidmet sind: Imbarco per Citera (1969), der die am '68er-Prozess beteiligte intellektuelle Klasse betrifft; Album di Famiglia (1971), ein polemischer Blick auf seine persönliche Alltagswelt; Tra due guerre (1973-1975) eine unnachgiebige Analyse des Scheinheiligen Benehmens und des kleinbürgerlichen Autoritarismus in Italien; Come mosche nel miele (1984) dem Pier Paolo Pasolini gewidmet. Im Jahr 1983 wird er beauftragt, das Drapellone des Augustrennens beim Palio di Siena zu malen, das von der Imperiale Contrada della Giraffa gewonnen wurde. Im Jahr 1991 präsentiert er in Rom 124 Werke, darunter der Zyklus Manatthan Transfert[6], eine Kritik an dem unerträglichen existentialen Wahnsinn des American way of life.

Seine Beziehung zur Literatur ist äußerst eng. Vespignani erläutert Boccaccios Decameron, Gedichte und Prosa von Leopardi, die Sämtlichen Werke von Majakowskij, die Vier Quartette von Eliot, Kafkas Erzählungen, die Sonette des Belli, die Gedichte des Porta, das Testament Villons und La Question von Alleg.

Im Jahr 1999 wird er zum Präsidenten der Nationalakademie San Luca gewählt und zum Großoffizier des Ordens für Verdienste der Republik Italien ernannt.

Persönliche Ausstellungen
1945 Rom, Galleria "La Margherita".
1946 Rom, Galerie "L'Obelisco".
1947 Mailand, Galleria "Il Naviglio".
1949 Turin, Galerie "La Bussola".
1953 London, Sitz des British Council
1955 Boston, "Museum of Fine Arts".
1957 München, "Haus der Kunst".
1958 Los Angeles, Galleria „Landau Gallery“.
1964 Rom, Galerie "Il Fante di Spade".
1965 Rom, Galerie „Il Torcoliere“. Ausstellung von Grafiken.
1966 Mailand, Galerie "Bergamini".
1967 Rom, Galerie "Il Fante di Spade".
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Er zeigt den Zyklus „Imbarco per Citera“.
1975 Bologna, Galleria D'Arte Moderna. Ausstellung des Zyklus „Zwischen zwei Kriegen“, kuratiert von Franco Solmi.
1979 Toronto, Galleria "Madison". Präsentation von James Purdy.
1982 Rom, Castel Sant'Angelo, anthologisch.
1984 Rom, Französische Akademie in der Villa Medici, 'Come mosche nel miele' zu Ehren Pasolinis. Im Katalog Texte von Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Prag, Nationalgalerie. Er zeigt den Zyklus "Zwischen zwei Kriegen".
1990 Rom, Palazzo delle Esposizioni. Antologische Ausstellung
1999 Cagliari, ExMa, Kommunales Zentrum für Kunst und Kultur.
Postmortem-Ausstellungen
2011 Cagliari, Ausstellungsraum 2+1, Überlagerungen Renzo Vespignani_Angelo Liberati (anlässlich des zehnten Todestages).
2011 Rom Galleria Edarcom Europa (anlässlich des zehnten Todestages).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (anlässlich des zehnten Todestages).
Arbeiten in Museen.
Regionale Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst des Aostatals im Schloss Gamba in Cré de Breil bei Châtillon mit dem Werk: Madonnaro (1962)
Uffizien-Galerie in Florenz mit dem im Depot befindlichen Selbstporträt und mit der Zeichnung Selbstporträt (Kabinett für Zeichnungen und Drucke der Uffizien).
Städtische Galerie des Suzzara-Preises in Suzzara mit den Werken: Terezin (1982) und West Broadway (1988).
MAGA, Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Gallarate, mit dem Werk: Rottame (1966).
Museo Civico il Correggio di Correggio
Museo Carandente, Palazzo Collicola – Visuelle Künste von Spoleto
Kunstmuseum Avellino mit dem Werk: Marta (1982).
Kunstmuseum im Palazzo de'Mayo in Chieti
Kunstmuseum Costantino Barbella in Chieti
Museum der Kontrada Imperiale der Giraffa von Siena mit einem Drappellone oder Palio.
Museum der Stiftung 'Tito Balestra' in Longiano
Museum der Römischen Schule in der Villa Torlonia in Rom
Städtisches Museum von Sulmona
Museum Palazzo Ricci, Macerata
Internationales Grafikmuseum, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)