Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition

Originale und seltene Lithografie aus dem Jahr 1969 des koreanischen Künstlers Lee Ungno, deren Signatur und Nummerierung (auf 420 Exemplaren) im Druck auf wunderschön konserviertem handgeschöpften Rives-Papier vorhanden sind. Ausgezeichneter Zustand des Papiers und des Kunstwerks!

Lithografie wurde von Lion (Paris) im Portfolio (1967–1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, in Lombreuil (Loiret, Frankreich).

Das Werk ist drucksigniert und auf der Rückseite nummeriert – siehe Fotos.
Dieses Werk ist eine limitierte Auflage von 420 Exemplaren.

Abmessungen der Lithografie:
* Zusammenfassung
- Papierformaat: 32,5 x 24 cm
Unterschrift im Druck
- Papier: Rives papier
- In Tinte nummeriert - limitierte Ausgabe von 420 Exemplaren
- Zustand: hervorragender Zustand - nie eingerahmt - A+ Zustand

Versicherter Versand!

EXTRA INFO KÜNSTLER: Lee Ungno (12. Januar 1904 – 10. Januar 1989) war ein in Korea geborener französischer Maler und Druckgrafiker, dessen Werk vor allem auf Gemälde im ostasiatischen und koreanischen Stil ausgerichtet war.

Nach einer Ausbildung in traditioneller Tintenmalerei in Korea von den 1920er bis in die 1930er Jahre experimentierte Lee allmählich mit westlichen Maltechniken in Japan. Seine Werke aus den 1950er Jahren zeigen kreative Versuche, ostasiatische Medien und Pinselstriche mit westlichen Perspektiven und Formen zu verbinden.

Nach der Rückkehr nach Korea, um die Befreiung zu erleben und die Entwicklung seines frühen quasi-abstrakten Tuschestils voranzutreiben, zog Lee Ungno 1958 nach Frankreich, wo er seinen Ruf als abstrakter Künstler vollständig festigte. Er ist am bekanntesten für seine Serie aus Tinten- und Papierkollagen, abstrakten Briefen und Gemälden von Menschenmengen, die sich während seines Aufenthalts in Frankreich entwickelten.

Neben seiner Tätigkeit als Maler arbeitete Lee Ungno nach der Befreiung als Kunstdozent an der Hongik-Universität, gründete er Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) und veröffentlichte 1956 ein koreanisches Kunstbuch (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), und gründete in den sechziger Jahren auch eine ostasiatische Kunstakademie, die Académie de Peinture Orientale de Paris.

Das Lee Ungno Museum wurde 2007 in Daejeon, Südkorea, eröffnet, um Kunstwerke und Materialien im Zusammenhang mit dem Künstler zu bewahren, auszustellen und zu fördern. Er wird dafür gelobt, Teil der ersten Generation koreanischer abstrakter Künstler gewesen zu sein und für seinen Beitrag zur Diversifizierung der Nutzung ostasiatischer Materialien in moderner und zeitgenössischer Kunst.

Nachdem er beschlossen hatte, eine Karriere als Künstler zu verfolgen, und erkannt hatte, dass er traditionelle Konventionen überwinden muss, um Fortschritte in seinem künstlerischen Streben zu erzielen, zog Lee Ungno 1922 nach Seoul und wurde ab 1923 Schüler des berühmten Kalligrafen, Maler und Fotografen Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933).

In den Zwanzigerjahren lernte Lee Ungno vor allem, die Vier Herren in der Haegang-Stil zu schildern. Im Jahr 1924 gewann sein Tuschemalerei-Gemälde eines Bambus, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), einen Preis auf die 3. jährliche Joseon Art Exhibition (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) in der Kategorie Vier Herren. [ 8 ] Er bekam jedoch schon bald eine Reihe enttäuschender Resultate bei den jährlichen Ausstellungspreisen. In der Zwischenzeit verdiente er seinen Lebensunterhalt mit dem Anfertigen diverser Ladenbeschilderungen und anderer kalligrafischer Arbeiten, und 1931 gewann er schließlich Preise für Cheongjuk (청죽, 靑竹, Blue Bamboo) und Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo in the Wind) auf der 10. jährlichen Joseon Art Exhibition in 1931.

Lee Ungno gewann nacheinander Preise bei der 11., 12. und 13. Joseon-Kunst-Ausstellung in der Kategorie ostasiatische Malerei, nach der Abschaffung der Kategorien Kalligrafie und Vier Gelehrte, und er fuhr fort, Arbeiten einzureichen und Preise bei der Joseon-Kunst-Ausstellung während der Kolonialzeit zu gewinnen. Doch glaubte Lee Ungno, dass ostasiatische Tintenmaler Vier Gelehrte als grundlegende Fertigkeit ansehen sollten, um darauf aufzubauen und zu modernisieren. Es war in den frühen 1930er Jahren, dass Lee Ungno sich vom Nachahmen von Kim Gyu-jins Stil des Malens der traditionellen Vier Gelehrten distanzierte und begann, Tintenwaschlandschaften zu produzieren, die von neuen, modernen ostasiatischen Tintenmalstilen und naturalistischen Darstellungen beeinflusst wurden, die in westlichen Gemälden zu finden sind.

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