Antonio De Bellis (1630–1656), Aus dem Umkreis von - San Lorenzo

Antonio de Bellis Bereich von
(Attivo in Neapel, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Öl auf Leinwand, 151 x 96 cm
Rahmendimensionen cm: 171 x 118 x 5 ca.


Hinweis: Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Sammlung Intermidiart. Werk unsigniert. Garantiezertifikat und rechtmäßige Herkunft. Werk mit zeitgenössischem Rahmen aus geschnitztem Holz, vergoldet und schwarz lackiert (Mängel):

Wir präsentieren in unserem Katalog ein interessantes Ölgemälde auf Leinwand, das von einer adligen sizilianischen Familie stammt und San Lorenzo darstellt, eine der klarsten und bekanntesten Ikonografien der sakralen Kunst, eng verbunden mit seiner Rolle als Diakon und dem Martyrium, das er im Jahr 258 n. Chr. erlitt.
Die Nachrichten über das Leben von San Lorenzo sind relativ spärlich, trotz der äußerst populären Verehrung, die ihm zuteilwird. Quellen belegen, dass er in Spanien geboren wurde, in Osca, in Aragon, in der Nähe der Pyrenäen. In jungen Jahren zog er nach Saragossa, um seine humanistische und theologische Ausbildung abzuschließen; dort lernte er den zukünftigen Papst Sisto II. kennen, der damals als angesehener Lehrer an einem der wichtigsten Studienzentren der Stadt tätig war. Zwischen den beiden entwickelte sich eine tiefe Freundschaft und gegenseitige Wertschätzung.
Anschließend zogen beide infolge eines intensiven Migrationsstroms nach Rom in die Urbe. Am 30. August 257 wurde Sisto II. zum Bischof von Rom gewählt und beauftragte Lorenzo mit der Aufgabe des Archidiakons, wodurch er für die wohltätigen Werke der Diözese verantwortlich wurde. San Lorenzo kümmerte sich um die Betreuung von etwa 1.500 Menschen, darunter Arme und Witwen, und zeichnete sich durch seine Eifer und Hingabe aus.
Der junge Diakon, dargestellt mit der Dalmatika, dem liturgischen Gewand mit weiten Ärmeln, das typisch für seinen Orden ist, wird mit den üblichen ikonografischen Attributen präsentiert: der Palme des Martyriums und einem Folterinstrument, vermutlich einem Gitter oder einer Leiter, ein klarer Bezug auf die Qual, der er ausgesetzt war.
Was die Zuschreibung betrifft, fügt sich das Werk vollständig in die beste italienische figurative Tradition des 17. Jahrhunderts ein und zeigt stilistische Einflüsse, die auf die Schule Süditaliens zurückzuführen sind, insbesondere auf die verfeinerten Erfahrungen der neapolitanischen Malerei.
Die Gestaltung der Figur, zusammen mit den lexikalischen Charakteristika und dem Vergleich mit Gemälden, die ähnliche männliche Figuren darstellen, erlaubt es, das Werk – wie die lokale Kritik vorsichtig festgestellt hat – in den Bereich eines Künstlers einzuordnen, der von einem intensiven und ausdrucksstarken malerischen Gefühl geprägt ist, ähnlich dem von Bernardo Cavallino und Andrea Vaccaro, und in der Umgebung von Antonio De Bellis (Neapel, 1630–1656) tätig war. De Bellis, ein äußerst origineller Maler, war einer der Protagonisten der neapolitanischen Kunstszene in der Mitte des 17. Jahrhunderts und steht heute im Mittelpunkt einer erneuerten und lebhaften historiografischen Debatte; seine Werke sind in renommierten europäischen Museumssammlungen bewahrt.
Erst in den 1980er Jahren wurde Antonio de Bellis als eine herausragende Persönlichkeit der Malerei des 17. Jahrhunderts in Neapel anerkannt, und die Details seines Lebens und seiner Karriere sind noch immer sehr spärlich. Sein erster Biograf, Bernardo De’ Dominici, der im 18. Jahrhundert schrieb, lobte seine Werke: „... auf jeden Fall sieht man in ihnen die hervorragende Komposition, mit der sie entworfen sind, den guten Zeichnungsstil und das Verständnis für Chiaroscuro, verbunden mit schönen Lichtakzenten.“
Antonio De Bellis war ein Schüler von Massimo Stanzione, einem bedeutenden neapolitanischen Maler des 17. Jahrhunderts, der den Spitznamen 'der Guido Reni napoletano' trug. Obwohl der Biograf Bernardo De Dominici ihn im Jahr 1656 während der Pest in Neapel sterben ließ, hat die Entdeckung von signierten und datierten Werken aus den Jahren 1657-1658 gezeigt, dass De Bellis auch nach diesem Datum weiterarbeitete.
Seit langem war De Bellis kaum bekannt, doch heute gilt er als einer der bedeutendsten Maler des 17. Jahrhunderts, nicht nur in Neapel, sondern auch in Italien. Anfangs beeinflusst vom Maestro degli annunci und Guarino, entwickelte sich De Bellis hin zu einem Stil, der von Stanzione und Cavallino geprägt ist, und wurde ein bedeutender Vertreter des neapolitanischen Naturalismus. Seine Wiederentdeckung wurde bereits 1972 vom Kritiker Causa vorweggenommen, der in der Kirche San Carlo alle Mortelle ein bedeutendes Werk von ihm identifizierte.
In Bezug auf seinen Erhaltungszustand präsentiert sich das Tuch in insgesamt recht ordentlichen Bedingungen, wenn man das Alter des Gemäldes berücksichtigt. Die Oberfläche zeigt eine Patinalackierung. Unter Lichtverhältnissen von Wood sind einige verstreute Restaurierungen sowie leichte Svelature und Oxidationen der Malfläche sichtbar, jedoch nichts wirklich Bedeutendes. Es sind keine konservatorischen Probleme erkennbar, und das Originaltuch weist eine alte Raffung auf, die keine Maßnahmen zu erfordern scheint. Bei Sonnenlicht ist ein feines Craquelé sichtbar, das dem Alter entspricht. Der Rahmen könnte zum Zeitpunkt der Raffung ersetzt worden sein. Das Gemälde – mit sicherer Maltechnik – ist sehr interessant, sowohl wegen seiner ikonografischen Gestaltung als auch wegen der Farbauftragung, die auf einen Künstler mit großer interpretativer Qualität hinweist. Daher könnte das Gemälde für weitere vertiefende Studien hinsichtlich seiner Attributionen eine Untersuchung benötigen. Die Maße des Tuchs betragen 151 x 96 cm.
Das Werk ist verziert mit einem schönen alten Rahmen aus geschnitztem Holz, vergoldet und schwarz lackiert (Rahmenmaße ca. 171 x 118 x 5 cm, mit Mängeln). Der im oben gezeigten Foto dargestellte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einem Dritten zum Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird kostenlos mitgeliefert, damit er sofort ausgestellt werden kann. Der Rahmen wird als Geste der Höflichkeit beigegeben und gilt nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird jeglicher möglicher Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Beschwerde oder eine Stornierung der Bestellung akzeptiert.


Das Gemälde wird ohne Rahmen abgegeben, obwohl es mit einem kunstvollen, geschnitzten Holzrahmen verziert ist.

Herkunft: Private sizilianische Sammlung.

Veröffentlichung
Neu
 Die Mythen und das Gebiet in Sizilien mit seinen tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTER QUADRERIA-Gesamtkatalog der Gemälde aus der Sammlung des Zyklus „Die Mythen und das Gebiet“, Verlag Lab_04, Marsala, 2025.

Das Werkstück wird – aufgrund seiner Zerbrechlichkeit und seiner großen Abmessungen – mit einer Holz- und Styroporbox oder einem vertrauenswürdigen Transportunternehmen versendet. Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer die Zeit für die Abwicklung der Exportformalitäten abwarten.
Es wird informiert, dass die Sendungen aufgrund der Größe des Werks Verzögerungen erfahren könnten. Wir entschuldigen uns für eventuelle Unannehmlichkeiten und danken für Ihr Verständnis.