Baptiste Corbin (1943) - Le pouls de l'eau

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk des Baptiste Corbin, das einen Moment vollkommener Harmonie und absolute Gelassenheit in der Natur darstellt, in dem Wasser, Licht und Blumen sich vereinen, um inneren Frieden und Kontemplation zu vermitteln. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die große malerische Qualität, die es vermittelt.

· Rahmenmaße: 47x37x3 cm.
· Abmessungen des Werks: 40 x 30 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler in der rechten Ecke des Werks, Corbin.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Bild öffnet sich dem Blick wie eine Oase der Ruhe, in der das Wasser scheinbar langsam atmet. Die Oberfläche des Teichs erstreckt sich in sanften, wellenförmigen Ebenen, übersät von kreisrunden Blättern, die mit einer fast musikalischen Gelassenheit treiben. Zwischen ihnen erheben sich zarte Blumen in Rosé- und Weißtönen, aufrecht mit Sanftheit, als wollten sie die Stille des Ortes bewahren. Das Licht dringt auf intime Weise hinein und erzeugt Reflexe, die dahin gleiten und ineinander verschmelzen, und lädt den Betrachter ein, innezuhalten und ohne Hast zu betrachten.
Die chromatische Palette dialogiert mit der Natur aus einer emotionalen Tiefe: Grüne, die zwischen Smaragdgrün und Türkis oszillieren, verleihen der Wasserlandschaft Substanz, während die lebhaften Rosatöne der Blumen eine Note von Leben und Zärtlichkeit hinzufügen. Der Kontrast zu den Gold- und Gelbtönen des zentralen Spiegelbildes deutet auf einen bestimmten Moment des Tages hin, vielleicht einen friedlichen Sonnenuntergang, wenn die Sonne das Wasser streichelt und es in einen warmen und wandelbaren Spiegel verwandelt. Jede Farbe scheint so angeordnet, dass sie Gleichgewicht suggeriert, als wäre nichts aus dem Gleichgewicht geraten.
Die Blumen, auf feinen Stängeln erhoben, erscheinen wie kleine Inseln aus Licht und Zerbrechlichkeit. Einige gruppieren sich, andere trennen sich, wodurch ein visueller Rhythmus entsteht, der den Blick von einem Rand des Gemäldes zum anderen führt. Sie konkurrieren nicht miteinander; vielmehr reden sie leise miteinander und teilen den Raum mit einer natürlichen Harmonie. Die Blätter hingegen bilden eine ruhige und einhüllende Basis, die Tiefe und Kontinuität vermittelt.
Das Wasser wirkt wie ein Übergang zwischen dem Realen und dem Geträumten. Die verschwommenen Spiegelungen deuten auf Bewegung hin, auch wenn alles in Ruhe bleibt, als ob die Zeit genau in diesem perfekten Moment stehen geblieben wäre. Es gibt ein Gefühl von Introspektion, von Zurückgezogenheit, das dazu einlädt, sich emotional in die Landschaft zu vertiefen. Das Gemälde verlangt keine unmittelbare Interpretation; es präsentiert sich als sinnliche Erfahrung, die sich schrittweise enthüllt.
Insgesamt vermittelt das Werk eine Atmosphäre kontemplativen Friedens, in der Licht, Wasser und Blumen in einer Szene verschmelzen, die inneres Gleichgewicht und Verbundenheit mit dem Wesentlichen evoziert. Es ist ein Raum, in dem sich die Natur nicht aufzwingt, sondern aufnimmt, und dem Betrachter Ruhe, Schönheit und ein Flüstern von Stille schenkt, das über den Blick hinaus anhält.