Takuma Nakahira - Circulation: Date, Place, Events - 2012

Dieser Artikel wird aus der EU versendet. Ich kann nicht nach Amerika versenden, bis Trumps Zölle abgeschafft sind.

Sobald die Zahlung erfolgt ist, muss ich den Artikel innerhalb von drei Tagen versenden.

Ich kann außerhalb dieser Parameter weder festhalten noch kombinieren.

Ich werde mein Bestes tun, Bestellungen dahingehend zu kombinieren. ICH KANN NUR AN DIE AUF CATAWIKI ANGEGEBENE ADRESSE LIEFERN. Wenn Sie zwei Adressen haben, verwalten Sie bitte Ihre Adresse vor dem Kauf.

All das beiseite genommen schätze ich es sehr, Ihnen Bücher aus meiner Sammlung zu verkaufen, und hoffe, dass sie ein gutes Zuhause finden.

Eines der feinsten Bücher japanischer Fotografie, das du besitzen solltest. Es ist ziemlich ungewöhnlich, dass nicht mehr Menschen über dieses absolute Knallerwerk sprechen.

Paris, 1971. Auf einer Biennale, zu der sich junge Künstler aus aller Welt versammelt hatten, führte Nakahira Takuma ein experimentelles Projekt durch, das es wagte zu fragen: „Was ist Ausdruck?“ Er versuchte, eine durch Datum und Ort geprägte, begrenzte Realität ungefragt zu dokumentieren und diese anschließend unmittelbar in der Realität zu zirkulieren. Dies wäre die erste Verwirklichung seiner eigenen fotografischen Methodik.

Drei Essays von Takuma Nakahira:

„Fotografie, die Wirklichkeit eines einzelnen Tages“ (Februar 1972)

„Die Erschöpfung der zeitgenössischen Kunst: Meine Teilnahme an der siebten Pariser Biennale“ (Dezember 1971)

„Zurück aus Afrika“ (Dezember 1971)

Ein Essay von Akihito Yasumi (Kritiker)

“Optische Überreste: Paris, 1971, Takuma Nakahira.”

Alle Übersetzungen von Franz K. Prichard.

【Redaktionsübersicht】
Im Jahr 1971 nahm der Fotograf Takuma Nakahira an der siebten Pariser Biennale für aufstrebende Künstler aus aller Welt teil. In seinem experimentellen Projekt „Circulation: Date, Place, Events“ herausforderte sich Nakahira, seine Umgebung zu fotografieren und am selben Tag die Ergebnisse für eine Dauer von ungefähr einer Woche auszustellen. Indiscriminately dokumentierte er alles, was ihm begegnete — die Pariser Straßen, die dort vorbeikommenden Menschen und Autos, alle möglichen Poster und Drucksachen, die Installationen in der Biennale einschließlich der sich ständig weiterentwickelnden Ausstellung seiner eigenen Arbeiten, die U-Bahn-Tunnel, die Nachrichtenmeldungen, die per Telegrafenmaschinen übertragen wurden, der ständige Bilderfluss im Fernsehen, das Frühstück vom Zimmerservice in seinem Hotelzimmer und die zum Trocknen aufgehängte Unterwäsche — Nakahira zeigte die fotografischen Spuren seiner täglichen Erfahrungen von Paris innerhalb eines jeden Tages. Da die Fotografien Tag für Tag zahlreicher wurden, konnte die Ausstellungswand sie nicht mehr fassen, und Nakahira legte sie auf den Boden.

Bei Schwierigkeiten mit den Organisatoren der Veranstaltung zerriss Nakahira zwei Tage vor dem Ende der Biennale die ausgestellten Fotografien. Trotz dieses extremen Schlusses würde Nakahira, in einem Essay, das er nach seiner Rückkehr nach Japan verfasste, schreiben: "Jetzt, infolge dieses Projekts, habe ich das Gefühl, dass das, was ich sage, und das, was ich tue, zum ersten Mal miteinander übereinstimmen." Nakahira betrachtete diese Erfahrung als einen entscheidenden Versuch, seine eigene fotografische Methodik zu materialisieren.

Für Nakahira bedeutete 1971er „Circulation: Date, Place, Events“ (von dem bislang nur ein kleiner Teil bekannt war) einen praxisorientierten Schritt, um seine eigene Fotografie radikal zu verändern. Damit zeigte das Projekt einen wesentlichen Wendepunkt, der sich im Übergang zwischen den 1970er-Jahren, „For a Language to Come“ (eine Sammlung seiner Fotografie seit Mitte der 1960er Jahre), und der 1973 erscheinenden Sammlung von Mediekritik, „Why an Illustrated Botanical Dictionary?“ hineinbewegt, in der er beabsichtigte, seine Methodik im Titelauszug essay zu ändern, nachdem er seine frühere Arbeit kritisch neu bewertet hatte.

„Circulation: Date, Place, Events“ bestand aus dem täglichen Prozess, Fragmenten der materiellen Realität mit der Kamera festzuhalten und diese vor Ort in Form fotogischer Abzüge als eine ortsspezifische Installation zurück in die Realität zu überführen. Als Fotobuch zielt dieser Band darauf ab, Takuma Nakahiras kritische Perspektive neu zu beleuchten, wie sie in Paris 1971 entwickelt wurde, statt lediglich die Originalinstallation zu reproduzieren. 1973, um einen Bruch mit der Vergangenheit zu vollziehen und seine bisherige Fotografie abzulehnen, verbrannte Nakahira den Großteil seiner Negative und Abzüge. Zum Glück – oder vielleicht absichtlich unverbrennt – wurden die zu „Circulation: Date, Place, Events“ gehörenden Negative bewahrt. Es gibt etwa neunhundertachtzig ausgeschnittene 35-mm-Negative (Schwarzweiß) sowie achtundvierzig verbleibende Abzüge, deren Zugehörigkeit zu den Fotografien, die von Takuma Nakahira für seine Einreichung „Circulation: Date, Place, Events“ bei der siebten Pariser Biennale aufgenommen und ausgestellt wurden, bestätigt ist. Die Bearbeitung und Komposition dieses Bandes, der größtenteils bestätigte ausgestellte Fotografien und solche, deren Ausstellung nicht bestätigt ist, zusammenführt, basiert auf der Analyse von Datum und Belichtungszeit sowie dem Zustand ihrer Präsentation während der Installation, wie sie in den vorhandenen fotografischen und verwandten Materialien zu finden ist. Die Druckabzüge dieses Bandes aus den ursprünglichen Negativen wurden vom Fotografen Osamu Kanemura hergestellt, wobei die ursprünglichen Absichten des Werks berücksichtigt wurden.