Miquel Torner de Semir (1938) - Equilibrio floral

Pictura Subastas präsentiert dieses eindrucksvolle Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das die ausdrucksstarke Kraft des Alltäglichen zeigt und einen einfachen Blumenstrauß in eine Bestätigung von Leben, Farbe und Gefühl verwandelt. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die herausragende malerische Qualität aus, die es vermittelt.

• Abmessungen des Werkes: 65x54x2 cm.
Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler im unteren linken Bereich, Miquel Torner de Semir.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird von einem IVEX-Experten professionell verpackt. Zum Schutz werden hochwertige Materialien verwendet. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.



Dieses Bild zeigt eine lebendige und ausdrucksstarke Stilleben, in der ein Blumenstrauß zum absoluten Mittelpunkt der Komposition wird. Die Blumen, kompakt und frontal angeordnet, scheinen dem Betrachter direkt in die Augen zu schauen und erzeugen so eine fast menschliche Nähe. Es handelt sich nicht um eine zarte oder dekorative Anordnung, sondern um eine starke, selbstbewusste Präsenz, in der jede Blume ihren Raum innerhalb des Ganzen einfordert.
Die Vase, die den Strauß hält, wirkt als stabile und stille Basis gegenüber der farblichen Überwältigung im oberen Bereich. Ihre Form ist schlicht und leicht unregelmäßig, was das Gefühl von Authentizität und Spontaneität verstärkt. Weit davon entfernt, nur eine einfache Stütze zu sein, nimmt die Vase aktiv an der Komposition teil, balanciert visuell die Intensität der Blumen aus und vermittelt ein Gefühl von Gewicht und Verwurzelung.
Die Blumen entstehen durch kreisförmige und runde Formen, mit hellen Zentren, umgeben von warmen Ringen in Farben, die zwischen Gelb, Orange und Rot schwanken. Diese Töne verbinden sich mit intensiven Grüntönen in den Blättern und erzeugen lebendige Kontraste, die Energie und Vitalität vermitteln. Jede Blume scheint verschieden, doch alle stehen miteinander im Dialog und bilden innerhalb ihrer Vielfalt ein harmonisches Ganzes.
Der Hintergrund ist in große Farbfelder gegliedert, die der Szene Struktur und Tiefe verleihen. Kühle und warme Töne begegnen einander und ergänzen sich, wodurch eine visuelle Spannung entsteht, die die zentrale Figur betont. Es ist kein neutraler oder passiver Hintergrund, sondern ein Raum, der die Präsenz des Blumenstraußes unterstützt und dem Ganzen Charakter und Persönlichkeit verleiht.
Die Oberfläche und die Formen suchen nicht nach Perfektion oder akribischer Detailgenauigkeit, sondern nach direkter Ausdrucksweise. Man spürt einen Willen zur Vereinfachung und Synthese, bei dem das Wesentliche nicht die Treue zur Realität ist, sondern die visuelle und emotionale Kraft des Ganzen. Das Bild vermittelt ein Gefühl kontrollierter Spontanität, als ob die Szene in einem ehrlichen kreativen Impuls festgehalten worden wäre.
Die Komposition lädt zu einer ruhigen Betrachtung ein, bei der der Betrachter mit jedem Blick neue Farbtöne und Formen entdeckt. Trotz ihrer scheinbaren Einfachheit besitzt das Werk eine bemerkenswerte emotionale Tiefe, die sowohl die lebensfreudige Fröhlichkeit der Blumen evoziert als auch eine gewisse Gravität, die sich in ihrer frontalen und direkten Anordnung ausdrückt.
Insgesamt verwandelt das Gemälde eine alltägliche Szene in ein kraftvolles und ausdrucksstarkes Bild, in dem Farbe, Form und Materie zusammenkommen, um Vitalität, Präsenz und eine intensive emotionale Verbindung zum Einfachen zu vermitteln.