École européenne (XX) - Portes ouvertes





| 1 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 125387 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Portes ouvertes ist ein Ölgemälde auf Leinwand von 61 × 46 cm aus Spanien, handschriftlich signiert, aus der Zeit 1980–1990, Stil Postimpressionismus, Originalausgabe, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk, das der europäischen Schule zugeordnet wird und die poetische Ruhe eines alltäglichen urbanen Raums darstellt, in dem die Abwesenheit des Menschen die Erinnerung, das Warten und die Stille des Ortes hervorhebt. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität aus, die es vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 61 × 46 × 2 cm.
· Öl auf Leinwand, vom Künstler von Hand signiert, im unteren linken Bereich des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
Dieses Bild entführt uns in eine intime und stille urbane Szene, eingefangen in einem Moment alltäglicher Ruhe. Der Blick richtet sich auf die Fassade eines Gebäudes mit Balkonen und auf einen Außenbereich, der eine Terrasse oder ein kleines Café vermuten lässt. Alles scheint in einem ruhigen Augenblick zu schweben, in dem Architektur und Umgebung ohne die explizite Präsenz von Menschen miteinander kommunizieren und eine Stimmung von Erwartung und gelebtem Leben vermittelt.
Die Komposition gliedert sich aus vertikalen und horizontalen Linien, die die Fassade des Gebäudes strukturieren. Die Türen und Fenster, mit ihren kontrastierenden Farben, verleihen dem Raum visuelles Tempo und Tiefe. Diese Öffnungen erfüllen nicht nur eine architektonische Funktion, sondern wirken als narrative Elemente, die innere Geschichten, vergangene Bewegungen und alltägliche Momente andeuten, die hinter ihnen stattgefunden haben.
Im Vordergrund verstärken die im Freien aufgestellten Tische und Stühle das Gefühl eines Ortes, der zum Treffen und Gespräch gedacht ist. Dennoch erzeugt ihre derzeitige Leere eine melancholische und nachdenkliche Atmosphäre. Das Fehlen menschlicher Gestalten verwandelt diese Gegenstände in stille Protagonisten, Symbole eines sozialen Lebens, das vorübergehend zum Stillstand gekommen ist, aber latent vorhanden bleibt.
Licht spielt eine wesentliche Rolle in der Szene. Es gleitet sanft über den Boden und die Wände und schafft Bereiche von Klarheit und Schatten, die Tiefe und Volumen verleihen. Diese Beleuchtung ist nicht dramatisch, sondern einhüllend und sanft und trägt zu einem Gefühl von Ruhe und einem langsamen Verlauf der Zeit bei. Der Raum scheint zu atmen, als ob die Luft noch Echos vergangener Gespräche bewahren würde.
Die Farbe präsentiert sich ausgewogen, indem sie gedämpfte Töne mit lebendigeren Akzenten kombiniert, die der Szene Charakter verleihen. Die Farbfaktorenkontraste suchen nicht nach Dominanz, sondern harmonisieren mit der Architektur und der urbanen Umgebung. Das gesamte Ensemble vermittelt eine ruhige, fast nostalgische Atmosphäre, in der das Alltägliche einen poetischen Wert erhält.
Insgesamt bietet das Gemälde eine sensible und eindringliche Darstellung einer ruhigen städtischen Ecke, in der Architektur, Licht und alltägliche Gegenstände sich zu Stille, Erinnerung und einer im Fluss der Zeit schwebenden Ruhe verbinden.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk, das der europäischen Schule zugeordnet wird und die poetische Ruhe eines alltäglichen urbanen Raums darstellt, in dem die Abwesenheit des Menschen die Erinnerung, das Warten und die Stille des Ortes hervorhebt. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität aus, die es vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 61 × 46 × 2 cm.
· Öl auf Leinwand, vom Künstler von Hand signiert, im unteren linken Bereich des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
Dieses Bild entführt uns in eine intime und stille urbane Szene, eingefangen in einem Moment alltäglicher Ruhe. Der Blick richtet sich auf die Fassade eines Gebäudes mit Balkonen und auf einen Außenbereich, der eine Terrasse oder ein kleines Café vermuten lässt. Alles scheint in einem ruhigen Augenblick zu schweben, in dem Architektur und Umgebung ohne die explizite Präsenz von Menschen miteinander kommunizieren und eine Stimmung von Erwartung und gelebtem Leben vermittelt.
Die Komposition gliedert sich aus vertikalen und horizontalen Linien, die die Fassade des Gebäudes strukturieren. Die Türen und Fenster, mit ihren kontrastierenden Farben, verleihen dem Raum visuelles Tempo und Tiefe. Diese Öffnungen erfüllen nicht nur eine architektonische Funktion, sondern wirken als narrative Elemente, die innere Geschichten, vergangene Bewegungen und alltägliche Momente andeuten, die hinter ihnen stattgefunden haben.
Im Vordergrund verstärken die im Freien aufgestellten Tische und Stühle das Gefühl eines Ortes, der zum Treffen und Gespräch gedacht ist. Dennoch erzeugt ihre derzeitige Leere eine melancholische und nachdenkliche Atmosphäre. Das Fehlen menschlicher Gestalten verwandelt diese Gegenstände in stille Protagonisten, Symbole eines sozialen Lebens, das vorübergehend zum Stillstand gekommen ist, aber latent vorhanden bleibt.
Licht spielt eine wesentliche Rolle in der Szene. Es gleitet sanft über den Boden und die Wände und schafft Bereiche von Klarheit und Schatten, die Tiefe und Volumen verleihen. Diese Beleuchtung ist nicht dramatisch, sondern einhüllend und sanft und trägt zu einem Gefühl von Ruhe und einem langsamen Verlauf der Zeit bei. Der Raum scheint zu atmen, als ob die Luft noch Echos vergangener Gespräche bewahren würde.
Die Farbe präsentiert sich ausgewogen, indem sie gedämpfte Töne mit lebendigeren Akzenten kombiniert, die der Szene Charakter verleihen. Die Farbfaktorenkontraste suchen nicht nach Dominanz, sondern harmonisieren mit der Architektur und der urbanen Umgebung. Das gesamte Ensemble vermittelt eine ruhige, fast nostalgische Atmosphäre, in der das Alltägliche einen poetischen Wert erhält.
Insgesamt bietet das Gemälde eine sensible und eindringliche Darstellung einer ruhigen städtischen Ecke, in der Architektur, Licht und alltägliche Gegenstände sich zu Stille, Erinnerung und einer im Fluss der Zeit schwebenden Ruhe verbinden.

