Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk, das Rita Martorell gehört, und das ein intimes und poetisches weibliches Porträt darstellt, in dem die Farbe und der Ausdruck Gelassenheit, Introspektion und eine tiefe emotionale Verbindung vermitteln. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die große malerische Qualität, die es vermittelt.

· Rahmenabmessungen: 56x61x6 cm.
· Abmessungen des Werks: 24×31 cm.
· Öl auf Holztafel, handsigniert vom Künstler, in der linken Ecke des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk wird mit einem schönen Rahmen inklusive Schutzglas verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Bild präsentiert ein weibliches Porträt, das von Sensibilität und Lyrik getragen ist, in dem die Figur aus einer lebhaften und umhüllenden Farbwelt hervorgeht. Das Gesicht, gelassen und leicht introspektiv, bildet den zentralen Mittelpunkt der Komposition und fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters vom ersten Moment an. Der Ausdruck ist sanft, zurückhaltend, als wäre die Figur in einen inneren Gedankengang oder eine stille Erinnerung vertieft, und vermittelt eine ruhige, melancholische und zarte Gelassenheit.
Der breitkrempige Hut, der den Kopf teilweise bedeckt, verleiht der Figur eine poetische und schützende Note. Er dient nicht nur als beschreibendes Element, sondern als Rahmung, die das Gesicht einhüllt und es mit dem Hintergrund verbindet. Seine geschwungenen Formen stehen im Dialog mit den Volumen der Umgebung und schaffen ein Gefühl von Kontinuität zwischen der Figur und dem sie umgebenden Raum. Dieses Element verstärkt die Idee von Zuflucht und Intimität, als ob sich die Figur vor der Außenwelt schützen würde.
Der Einsatz von Farbe ist zutiefst expressiv und emotional. Blaue, grüne, Ocker- und Orangetöne überlagern sich frei und vermischen sich, wodurch eine vibrierende und dynamische Atmosphäre entsteht. Diese Farben streben nicht nach realistischer Darstellung, sondern vermitteln Stimmungen und Empfindungen. Die chromatischen Kontraste verleihen dem Ganzen Vitalität und verstärken die Präsenz der Figur, die zu scheinen scheint, direkt aus der Farbe selbst zu entstehen, statt einfach darauf platziert zu sein.
Die floralen Elemente, die die Figur begleiten, verleihen dem Gesamtwerk einen delikaten symbolischen Kontrapunkt. Diese Blumen, kaum angedeutet, aber voller Leben, eröffnen eine poetische Dimension, die an Natur, Zerbrechlichkeit und vergängliche Schönheit erinnert. Sie wirken als emotionale Erweiterungen des Porträts und verstärken das Empfinden von Süße und Kontemplation, das vom Ganzen ausgeht.
Der Hintergrund ist weit mehr als eine einfache Stütze; er beteiligt sich aktiv an der Komposition. Seine fließenden und gestischen Formen umschließen die Figur und integrieren sie in einen fast traumhaften Raum. Es gibt keine klare Trennung zwischen Figur und Umfeld, was auf eine Verschmelzung zwischen der inneren Welt des Charakters und dem ihn umgebenden Raum hindeutet. Diese räumliche Ambiguität lädt den Betrachter ein, die Szene aus einer eher emotionalen als narrativen Perspektive zu interpretieren.
Insgesamt bietet das Gemälde ein intimes und ausdrucksstarkes Porträt, in dem Farbe, Form und Emotion zusammenfließen, um ein Gefühl von Gelassenheit, Introspektion und zarter Poesie zu vermitteln.