Post-impressionist school (XX) - Work in the field

Pictura Subastas präsentiert dieses eindrucksvolle Kunstwerk, das der postimpressionistischen Schule zugeordnet wird und die stille Harmonie zwischen Mensch und Natur durch eine Szene ländlicher Arbeit in Ruhe und Licht darstellt. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hervorragende Technik und die große malerische Qualität aus, die es vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 40x35x4 cm.
· Rahmenlose Maße: 27x22 cm.
Öl auf Leinwand, von Hand vom Künstler signiert, im unteren rechten Teil des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Kunstwerk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (im Rahmen der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Bild versetzt uns in eine weite ländliche Landschaft, von sanftem, einhüllendem Licht umgeben, in der die Szene still und gelassen verläuft. Der Blick verliert sich in einer Weite niedriger, bunter Vegetation, behandelt mit einer Sensibilität, die die Atmosphäre über präzisen Details stellt. Von Anfang an vermittelt das Werk ein Gefühl von Ruhe und bedächtigter Arbeit, als ob die Zeit unter einem klaren, offenen Himmel langsam voranschreitet.
Im Zentrum der Komposition stehen zwei menschliche Figuren, die sich natürlich in die Umgebung integrieren. Ihre Körper sind leicht geneigt und deuten auf eine Tätigkeit im Erdreich hin, vermutlich eine landwirtschaftliche Arbeit, die mit Beständigkeit und Demut ausgeführt wird. Sie sind keine Protagonisten in heroischem Sinn, sondern diskrete Präsenz, fast von der umliegenden Landschaft absorbiert, was die Vorstellung einer engen Beziehung zwischen dem Menschen und der Natur verstärkt.
Das Feld erstreckt sich in eine Abfolge chromatischer Flecken, die an wilde Blumen, Anbaukulturen oder Kräuter in unterschiedlichen Zuständen erinnern. Die Grün-, Gelb-, Ocker- und Rottöne vermischen sich sanft und schaffen ein lebendiges, aber ausgewogenes Gewebe. Diese chromatische Fülle wirkt nicht überwältigend, sondern vermittelt ein Gefühl von Leben und Fruchtbarkeit, als ob der Boden atmet und sich ständig erneuert.
Der Himmel, weit und klar, nimmt einen wesentlichen Teil der Komposition ein und trägt zu dem Gefühl von Weite und Ruhe bei. Sein heller und leicht diffusierter Ton umhüllt die Szene mit einer gleichmäßigen Beleuchtung, ohne scharfe Kontraste. Dieses Licht scheint die Formen zu glätten und alle Elemente des Gemäldes zu vereinheitlichen, wodurch die Atmosphäre von Gelassenheit und Kontinuität zwischen Erde und Himmel verstärkt wird.
Das Werk zielt nicht darauf ab, einen bestimmten Ort oder einen exakten Moment zu beschreiben, sondern eine universelle Erfahrung zu evozieren: die der alltäglichen Arbeit im Kontakt mit der Natur. Alles in der Szene scheint harmonisch zu fließen, ohne Spannung oder Dramatik, als handle es sich um eine Erinnerung oder einen in der Erinnerung festgehaltenen Eindruck. Die Einfachheit der Szene wird so zu ihrer größten Ausdruckskraft.
Insgesamt bietet das Gemälde eine poetische und ruhige Sicht auf die ländliche Welt, in der die menschliche Gestalt und die Landschaft zu einer gemeinsamen Empfindung von Gleichgewicht, stillem Einsatz und tiefer Verbundenheit mit der Erde verschmelzen.