Leo Rauth (1884-1913) - Venise de nuit

Deutscher Maler und Grafiker, der nacheinander in Leipzig, Karlsruhe, Berlin und München ausgebildet wurde, in der Klasse von Franz von Stuck, gehört Leo Rauth zu der Generation, die kurz vor dem Ersten Weltkrieg die figürliche Malerei durch eine wachsende Konzentration auf künstliches Licht, auf Dekoratives und auf urbane Moderne erneuert. Nach Studienaufenthalten in Paris und Venedig etabliert er sich ab 1909 rasch auf der künstlerischen Bühne Leipzigs, bevor er 1913 vorzeitig verstarb.
Die **Nachtansicht von Venedig** fügt sich in einen Kontext ein, in dem die Lagunenstadt zu einem zentralen Motiv der europäischen Malerei wird, wahrgenommen als Ort der Erinnerung, des Theaters und der malerischen Experimentation. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts konzentriert sich die Nachtansicht von Venedig auf die Lichtwirkungen, die Wasserreflexe und die Veränderung des städtischen Raums durch moderne Beleuchtung – Themen, die von vielen Künstlerinnen und Künstlern geteilt werden, die dem späten Symbolismus und dekorativen Strömungen entstammen.
Dieses Werk nimmt eine besondere Bedeutung in Rauths Schaffen ein, insofern es außerhalb der Welt des Karnevals und des Varietés seine wesentlichen Belange zur Inszenierung von Licht und Atmosphäre transponiert. Das venezianische Sujet erlaubt ihm, ikonografische Tradition mit moderner Sensibilität zu verbinden, im Einklang mit den Erwartungen einer Epoche, die von historisch interpretierten Städten fasziniert ist, durch das Prisma der Moderne neu interpretiert. So zeugt es von Rauths Verankerung in den zeitgenössischen künstlerischen Debatten rund um das Nocturne, die Wahrnehmung und die Stadt als autonomes malerisches Motiv.
Als Mitglied der Leipziger Secession und des Deutschen Künstlerbundes entwickelt Rauth ein seltenes Werk, das heute am Markt wenig vertreten ist, und dessen Gemälde einen bedeutenden Meilenstein im Verständnis seiner künstlerischen Positionierung innerhalb der deutschen Malerei der Jahre 1900–1910 darstellt.