Emo Mazzetti (1870-1955) - Marina - XL format






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Marina - XL-Format, Öl auf Leinwand von Emo Mazzetti (1870-1955), unten rechts signiert, italienische Originalausgabe mit Hafenlandschaft, Leinwand 70 x 100 cm in einem 90 x 120 cm Rahmen, inklusive Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Emo Mazzetti (Treviso 1870 – Venezia 1955)
Marina
Mischung auf Leinwand
Unterschrieben unten rechts
Maße des Rahmens: 90 x 120 cm
Gemälde: 70 × 100 cm
Emo Mazzetti wurde 1870 in Treviso geboren und bildete sich an der Akademie der bildenden Künste Venedig aus, wo er Guglielmo Ciardi als Lehrer hatte.
Nach seinem Vorbild widmete er sich der Landschaftsmalerei, studierte die Szenerien aus der Natur und analysierte die Lichtveränderungen und malte zu unterschiedlichen Tageszeiten.
Sein Stil zeichnet sich durch einen reichen und gehaltvollen Pinselstrich aus.
In seinen Landschaften erkennt man die Echos der Romantik und des Symbolismus.
Er nahm an verschiedenen italienischen und ausländischen Ausstellungen teil und stellte auf den Biennalen von Venedig, München, Sankt Petersburg und Hannover aus.
Im Jahr 1892 präsentiert er/sie der Promotrice von Genua drei Gemälde: "Verso sera", "Dopo la pioggia" e"Bacino S. Marco" ; während im Jahr 1896 er/sie bei der Promotrice ausstellte.
Aus Turin stammend, Sedici studi dal vero und S. Cipriano di Cordevole; kehrte zwei Jahre später dorthin mit "Temporis" zurück.
"Labor" und Oktober.
Im Jahr 1899 nahm er stattdessen an der Biennale von Venedig teil mit dem "Fiocobon" - "Dolomiti di San".
Martino, im nächsten Jahr stellte er auf der Ausstellung der Gesellschaft der Schönen Künste von Verona "Sera in Laguna" aus.
Der Maler war bestrebt, sowohl Meeres- als auch Gebirgslandschaften zu bewundern, und füllte seine Gemälde oft mit romantischen und symbolistischen Echos, wobei er an den Stil von Arnold Böcklin und Caspar David Friedrich erinnerte, wie in »Venedig Sant'Angelo« oder »Schiffswrack«. Die Leinwände vermitteln tatsächlich eine panische Auffassung von der Natur und in einigen Fällen ihre unangefochtene Kraft.
Zwischen Meereslandschaften, bergigen Szenerien und Stillleben,
Setzte seine Teilnahme an kulturellen Ausstellungen fort: Im Jahr 1903 nahm er an der Exposition in Florenz mit "Frutta e Novembre" teil. Im Jahr 1907 stellte er bei der Treviso-Kunstausstellung zehn Werke aus und im selben Jahr zeigte er "Sul prato" und "Sosta" bei der Biennale di Venezia.
Im Jahr 1909 kehrte er mit "Mesti rintocchi" und "Tempo grigio" zurück und war auch bei der Ausgabe der Biennale di Venezia 1914 mit "Vecchia corsara" vertreten. Nach einer Pause von ungefähr zehn Jahren kehrte er zur Ausstellung in Treviso zurück und stellte vier Werke aus. Im Jahr 1929 zeigte er eine Stilleben auf der trevisanischen Ausstellung und 1930 stellte er "Zucche" bei der faschistischen Syndikatsausstellung in Turin aus.
Einige seiner Werke befinden sich in den Sammlungen der Galleria dell'Arte Moderna in Venedig, in der Kommunalen Pinakothek Treviso und im Museo Marangoni in Udine.
Das Werk „Pineta di notte“, das 1909 auf der Biennale von Venedig präsentiert wurde, wurde von Vittorio Emanuele III. gekauft.
Maler, der zu den bedeutendsten der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts zählt.
Das Gemälde im Objekt besticht durch die Qualität der Ausführung und durch seine großen Abmessungen.
Versicherter Versand
Ein authentisches Kunstwerk in gutem Erhaltungszustand, eine sichere Investition und äußerst interessant für Sammler.
Der in den Fotos gezeigte Rahmen wird kostenlos mitgeliefert, damit das Kunstwerk sofort nach Erhalt ausgestellt werden kann. Er wird als Kulanzleistung beigegeben und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher stellt ein eventueller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, keinen gültigen Grund dar, um eine Reklamation zu eröffnen oder die Stornierung der Bestellung zu verlangen.
Emo Mazzetti (Treviso 1870 – Venezia 1955)
Marina
Mischung auf Leinwand
Unterschrieben unten rechts
Maße des Rahmens: 90 x 120 cm
Gemälde: 70 × 100 cm
Emo Mazzetti wurde 1870 in Treviso geboren und bildete sich an der Akademie der bildenden Künste Venedig aus, wo er Guglielmo Ciardi als Lehrer hatte.
Nach seinem Vorbild widmete er sich der Landschaftsmalerei, studierte die Szenerien aus der Natur und analysierte die Lichtveränderungen und malte zu unterschiedlichen Tageszeiten.
Sein Stil zeichnet sich durch einen reichen und gehaltvollen Pinselstrich aus.
In seinen Landschaften erkennt man die Echos der Romantik und des Symbolismus.
Er nahm an verschiedenen italienischen und ausländischen Ausstellungen teil und stellte auf den Biennalen von Venedig, München, Sankt Petersburg und Hannover aus.
Im Jahr 1892 präsentiert er/sie der Promotrice von Genua drei Gemälde: "Verso sera", "Dopo la pioggia" e"Bacino S. Marco" ; während im Jahr 1896 er/sie bei der Promotrice ausstellte.
Aus Turin stammend, Sedici studi dal vero und S. Cipriano di Cordevole; kehrte zwei Jahre später dorthin mit "Temporis" zurück.
"Labor" und Oktober.
Im Jahr 1899 nahm er stattdessen an der Biennale von Venedig teil mit dem "Fiocobon" - "Dolomiti di San".
Martino, im nächsten Jahr stellte er auf der Ausstellung der Gesellschaft der Schönen Künste von Verona "Sera in Laguna" aus.
Der Maler war bestrebt, sowohl Meeres- als auch Gebirgslandschaften zu bewundern, und füllte seine Gemälde oft mit romantischen und symbolistischen Echos, wobei er an den Stil von Arnold Böcklin und Caspar David Friedrich erinnerte, wie in »Venedig Sant'Angelo« oder »Schiffswrack«. Die Leinwände vermitteln tatsächlich eine panische Auffassung von der Natur und in einigen Fällen ihre unangefochtene Kraft.
Zwischen Meereslandschaften, bergigen Szenerien und Stillleben,
Setzte seine Teilnahme an kulturellen Ausstellungen fort: Im Jahr 1903 nahm er an der Exposition in Florenz mit "Frutta e Novembre" teil. Im Jahr 1907 stellte er bei der Treviso-Kunstausstellung zehn Werke aus und im selben Jahr zeigte er "Sul prato" und "Sosta" bei der Biennale di Venezia.
Im Jahr 1909 kehrte er mit "Mesti rintocchi" und "Tempo grigio" zurück und war auch bei der Ausgabe der Biennale di Venezia 1914 mit "Vecchia corsara" vertreten. Nach einer Pause von ungefähr zehn Jahren kehrte er zur Ausstellung in Treviso zurück und stellte vier Werke aus. Im Jahr 1929 zeigte er eine Stilleben auf der trevisanischen Ausstellung und 1930 stellte er "Zucche" bei der faschistischen Syndikatsausstellung in Turin aus.
Einige seiner Werke befinden sich in den Sammlungen der Galleria dell'Arte Moderna in Venedig, in der Kommunalen Pinakothek Treviso und im Museo Marangoni in Udine.
Das Werk „Pineta di notte“, das 1909 auf der Biennale von Venedig präsentiert wurde, wurde von Vittorio Emanuele III. gekauft.
Maler, der zu den bedeutendsten der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts zählt.
Das Gemälde im Objekt besticht durch die Qualität der Ausführung und durch seine großen Abmessungen.
Versicherter Versand
Ein authentisches Kunstwerk in gutem Erhaltungszustand, eine sichere Investition und äußerst interessant für Sammler.
Der in den Fotos gezeigte Rahmen wird kostenlos mitgeliefert, damit das Kunstwerk sofort nach Erhalt ausgestellt werden kann. Er wird als Kulanzleistung beigegeben und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher stellt ein eventueller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, keinen gültigen Grund dar, um eine Reklamation zu eröffnen oder die Stornierung der Bestellung zu verlangen.
