Dino Migliorini (1907-2005) - Paesaggio con casa

Dino Migliorini (1907-2005)

Landschaft mit Haus

Olio su masonite

Daten: sechziger Jahre

Unten links unterschrieben: D. Migliorini

Auf der Rückseite, auf dem Masonit, steht die Ziffer 2239 in Tinte.

Mit Rahmen und Glas

Bildgröße: 25x26 cm

Rahmenmaße: 48x48 cm

In ausgezeichnetem Zustand: bereit, in die Sammlung aufgenommen zu werden (siehe Bilder)

Achtung
Es werden keine Sendungen in die Vereinigten Staaten durchgeführt, denn in Italien, aufgrund der Einführung der Zölle, gibt es keinen Kurierdienst, der es Privatpersonen erlaubt, Waren zu versenden.


Dino Migliorini (1907 - 2005)

17. Februar 1907 – Dino Migliorini wird in San Donato in Collina, der Gemeinde Rignano sull’Arno (FI), geboren.

1924 – Er zieht nach Florenz und wird Schüler von Garibaldo Cepparelli.

1927/1940 – Er studiert akademische Zeichnung und Malerei. Gleichzeitig übt er verschiedene Tätigkeiten aus, darunter folgende: Empfangsmitarbeiter beim „Nuovo Giornale“, Keramikdekorateur bei Richard-Ginori und Restaurator an der Accademia delle Belle Arti. Er besucht die Maler Bacci, Soffici und Rosai.

1931 – Präsentiert die erste Ausstellung in der Galerie »Lyceum« in Florenz.

1938 – Schafft das Fresko „Der gute Samariter“ für die Sakristei der Kirche von

St. Maria zu Ricorboli in Florenz.

1941 – malte das Gemälde „Il Battesimo del Cristo“ für die Kirche San Donato in Collina (FI).

1946 – Die Galleria d’Arte Moderna im Palazzo Pitti kauft zwei seiner Werke.

1959/1962 – Er zieht nach Rom.

1960 – malt das Porträt der Prinzessin Maria Pia von Savoyen.

1961 – Porträt von Papst Johannes XXIII.

1974 – Ausstellt in der Galerie Aziza in London, England.

1974 und 1983 – L’Osservatore Romano widmet ihm zwei Rezensionen.

2003 – „Ratiopharm Italia“ realisiert einen monografischen Kalender, der seiner Malerei gewidmet ist.

2004 – Er erhält die Silbermedaille der Region Toskana: „in Anerkennung seines jahrzehntelangen Engagements für Florenz und die Toskana“, anlässlich der Vorstellung seiner neuesten Ausstellung im Regionalrat der Toskana.

18. Februar 2005 – Dino Migliorini stirbt in Contea, in der Gemeinde Rufina (FI).

2.2 – BIOGRAFIE betreut von Giovanni Graziano
Migliorini wird „Settimino“ am 17. Februar 1907 in einer bescheidenen Familie von Siedlern geboren, im Gehöft „La Badiuzza“, in der Nähe von San Donato in Collina, Ortsteil der Gemeinde Rignano sull’Arno. Bis zur dritten Klasse besucht er die Grundschule der nahegelegenen Troghi und, da er schon früh eine Begabung fürs Zeichnen zeigt, wird er dank des Interesses der Gräfin Giulia Corinaldi Padua der „Villa Torre a Cona“ sehr jung in künstlerische Studien eingeführt. Dario Buschini, ein Maler der Macchiaioli-Schule im Nachkriegszustand, ist sein erster Lehrer zwischen 1921 und 1922. Im Jahr 1923 zieht die Familie Migliorini in den Ortsteil Troghi und später, 1926, nach Grassina in der Gemeinde Bagno a Ripoli (FI).

Seit 1924 ist Migliorini in Florenz. Zu Beginn wohnt er im Palazzo der Gräfin Corinaldi, die auch seine Abendstudien im akademischen Zeichnen finanziert, mit dem Professor Garibaldo Cepparelli (1860–1931) für etwa sieben Jahre. Gleichzeitig beginnt Migliorini als Lehrling bei einem Pizzicagnolo zu arbeiten, und danach ist er etwa zwei Jahre lang als Nachtportier im »Nuovo Giornale« angestellt, wo er die Möglichkeit hat, seine Fähigkeiten als Zeichner zu zeigen, indem er die Persönlichkeiten porträtiert, die die Redaktion besuchen (darunter Italo Balbo) und die Artikel von Guido Fanfani illustriert.


1928 – Porträt eines Mädchens
Im Jahr 1928 widmet das „Nuovo Giornale“ ihm eine Rezension mit der Veröffentlichung des „Bildnisses eines Mädchens“ (Annalisa, Nichte des Professors Murri aus Bologna); der Artikel stammt von Otello Masini.

Anschließend versucht er, Dekorateur bei Richard-Ginori zu werden, wo er Giò Ponti kennenlernt, der, nachdem er einige seiner Porträts gesehen hat, ihn dazu antreibt, keine Zeit mit Dekoration zu verschwenden und sich der Malerei zu widmen. Daraufhin findet er etwa eineinhalb Jahre lang eine Anstellung als Restaurator an der Akademie der Schönen Künste.

Im Jahr 1931 präsentiert die Galleria Lyceum in Florenz der Öffentlichkeit die erste Ausstellung der Werke von Migliorini, die zu diesem Anlass gemeinsam mit den Werken des Bildhauers und Keramikers Ugo Ciapini (1866–1931 ?) gezeigt werden.

In den Dreißigern lebt Migliorini bereits von seiner Malerei – oder besser gesagt, wie er selbst behauptet, »überlebt« er, indem er »für Verpflegung und Unterkunft« malt.


1934 – La Verna (AR) Bacci, Bargellini und Migliorini
1934 lernt er Baccio Maria Bacci kennen, der für ihn zu einem Lebenslehrer wird, neben dem Malen. Für vier Jahre, jeden Sommer, begleitet Migliorini Bacci zum Heiligtum La Verna (AR), wo der Meister aus Fiesole damit beschäftigt ist, einen Zyklus von Fresken über das Leben des Heiligen Franziskus zu realisieren, wobei er sich mit der Vorbereitung der Farben, dem Durchbohren der Kartons und dem Abstauben der Sinopie beschäftigt.

Im Jahr 1936 zeigt er/sie erstmals eine Einzelausstellung in einer Galerie in der Via Cavour in Florenz. Die Ausstellung wird von der Zeitung La Nazione rezensiert, die einen guten Publikumserfolg vermerkt.

Im Jahr 1937 lernt er Ardengo Soffici kennen, seinen Landsmann und von jeher eine künstlerische Bezugsperson für ihn. Gegen Ende der 1930er Jahre beginnt Migliorini auch Ottone Rosai zu treffen und die 'Giubbe Rosse', einen üblichen Treffpunkt von Künstlern und Intellektuellen aus Florenz.



Im Jahr 1938 realisierte er das Fresko „Der gute Samariter“ in der Sakristei der Kirche von Ricorboli in Florenz; das Foto des Werks wurde in „L’Avvenire d’Italia“ veröffentlicht. Im selben Jahr organisiert in Rignano Cav. Rodolfo Bruschi eine Kunstausstellung, „um einen Bürger zu ermutigen, der in unserer Gemeinde geboren und aufgewachsen ist: Dino Migliorini, der als bescheidener Landwirt auf dem Weg ist, sein Ziel zu erreichen, mit der Ermutigung durch fähige Meister, Prof. Ardengo Soffici, ebenfalls in Rignano geboren, und der hervorragende Prof. Baccio Maria Bacci, Präsident des Syndikats der Ingenieure und Architekten von Florenz“.

Im Jahr 1939 rezensiert der Kunstkritiker Raffaello Franchi (1899–1949) in der Kunstzeitschrift Emporium seine zweite personale Ausstellung, die in der Galleria d’arte Firenze präsentiert wurde, und hebt hervor, dass Migliorini „eine breite und sensible Öffnung des Blicks für die Aspekte der Natur besitzt sowie Fähigkeiten der Plastizität, die gut sind und keineswegs angestrengt wirken“. Auch La Nazione rezensiert diese Ausstellung mit einem Beitrag von Aniceto del Massa, der die Malerei des Migliorini „für die frische und offene Sprache“… „der attention würdig“ bezeichnet.

Im Jahr 1941 beauftragte der Pfarrer der Kirche San Donato in Collina ihm ein Gemälde für das Taufbecken: Die Taufe Christi. Für dieses Gemälde ließ sich Migliorini von dem gleichnamigen Werk von Piero della Francesca inspirieren.

Nach einigen Jahren, wahrscheinlich im Jahr 1946, erwirbt die Galleria d’Arte Moderna im Palazzo Pitti zwei Werke, ein Landschaftsbild und ein Porträt eines Mädchens (Cecilia Marsili Libelli).

Im Jahr 1946 wurde er für kurze Zeit von Ottone Rosai aufgenommen.

Im Jahr 1947 bemerkt Ardengo Soffici bei der Vorstellung der Ausstellung von Migliorini und Warden in der 'Galleria Firenze' eine 'Energie der Ausführung und eine frische Kühnheit der Farben, zweifellos bemerkenswert', und bezeichnet ihn als 'aufrichtigen Sucher nach malerischer Wahrheit'.

Im Jahr 1954 nimmt Migliorini an der internationalen Kunstausstellung „La pittura di piccolo formato“ in Bergamo teil und präsentiert sich in Mailand mit einer Einzelausstellung, die das wohlwollende Urteil des Kritikers Leonardo Borgese widerspiegelt; Die Ausstellung wird von Michele Campana vorgestellt, der die Solidität der Bauweise und die gewaltsame Farbgebung feststellt.

Für einige Jahre (1959–1962) wohnt er häufig in Rom, das ihn mit seiner „historischen Monumentalität“ beeindruckt, die in seinen Werken mehrfach beschworen und interpretiert wird. In Rom kommt er mit den Künstlern in Kontakt, die das „Caffè Rosati“ am Piazza del Popolo frequentieren (Maccari, Monachesi, Fantuzzi) und besucht De Chirico in seinem Studio an der Piazza di Spagna.

1960 erstellt er das Porträt der Prinzessin Maria Pia von Savoyen (mehrere Presseorgane, darunter „Il Corriere della Sera“ veröffentlichen das Foto der Übergabe des Gemäldes).

Im Jahr 1961 hat er die Gelegenheit, Papst Johannes XXIII. zu porträtieren, und realisiert mehrere Werke, darunter „das Ende des Krieges“ und „Spazio cosmico“ (Mosaik), für „das Haus des Volkes“, einen Kulturverein der Antella, einer Ortschaft in der Nähe von Florenz.

Im Jahr 1962 realisierte er ein großformatiges Werk „Maremma“ für den Ratssaal der Gemeinde Cinigiano (GR).

In Rom im Jahr 1962 wird er in der Galerie „Il Camino“ als „sensibler Interpret der Epoche, in der er lebt“ vorgestellt, der „in seinen Gemälden das Leiden und die Unzufriedenheit seiner Generation vermittelt, geprägt durch das Ringen um neue Ausdrucksformen“.

Er stellte erneut in Rom im Jahr 1966 aus, in der Galerie „Il Babuino“; die Ausstellung wurde von der RAI im Programm „La ronda delle arti“ rezensiert, das eine Vorliebe für Rauheit bemerkte, die sich besonders in Stillleben und kubistisch geprägten Kompositionen zeigt.

In Bologna im Jahr 1967 hebt Il Resto del Carlino ein „heißes und leidenschaftliches Pittoricismo“ hervor.

Im Jahr 1968 stellte er in Cortina d’Ampezzo im künstlerischen Kreis des Ente Cortinese di Cultura und in Ancona aus, wo die Ausstellung von L’Unità rezensiert wurde, die feststellt: „eine geometrisierende Welt, in der alles die Melancholie eines eigenartigen Künstlers ausdrückt“.

Im Jahr 1970 widmete die Gemeinde Rignano ihm eine Retrospektive – „um umfassend zu zeigen, zu welchen ehrlichen künstlerischen Werten dieser Sohn seines Landes gelangt ist“.

Im Jahr 1974 nimmt er an der „The Italian Season“ teil, die in der Galerie Aziza in London ausgestellt wird, und wird vorgestellt als „Schüler des ländlichen Raums“. Im selben Jahr bezeichnet Biagioni Gazzoli in der „L’Osservatore Romano“ ihn als einen „Punkt des Maßstabs und des Vergleichs, nicht nur für eine regionale Malerei, sondern auch für die eines mediterranen Bereichs.“

Im Jahr 1975 stellte er in Lugano in der Galerie „La Madonnetta“ aus. Die darauf folgenden Jahre waren von einer intensiven Ausstellungstätigkeit geprägt, mit zahlreichen Ausstellungen in ganz Italien; besonders erwähnenswert sind jene in Florenz in der „Galleria Pananti“ im Jahr 1982 und in Rom, am Piazza Monte Citorio, in der „Galleria Paesi Nuovi“ im Jahr 1985.

Im Jahr 1983, erneut in “L’Osservatore Romano”, bezeichnet Maria Bernardini ihre Landschaften als “Visionen eines Landes der Seele”.

Im Jahr 1990 wird eines seiner Gemälde: „Der Radfahrer und die Fabrik“ auf dem Plakat des 45. Gran Premio di Ciclismo – Industria e Commercio di Prato reproduziert.

Im Jahr 1998 fördert die Gemeinde Rignano sull’Arno die antologische Ausstellung „Die Kopie, der Duktus und die Komposition“. Eine Auswahl der ausgestellten Werke wird 1999 erneut in Florenz in der „Galleria via Larga“ der Provinz Florenz gezeigt.

Im Jahr 2000 empfängt die Basilika der Santissima Annunziata in Florenz eine Ausstellung von Werken mit sakralen Motiven, die das wohlwollende Lob von Corrado Marsan finden: „…würden einem hypothetischen großen Museum der sakralen Kunst des Italienischen 20. Jahrhunderts würdig sein.“

Im Jahr 2002 beherbergt die Gemeinde Loro Ciuffenna (AR) eine Ausstellung, die der Forschungsarbeit des Künstlers gewidmet ist; die Ausstellung wird auch vom Präsidenten der Regionalregierung der Toskana besucht.

Im Jahr 2003 widmet die „Ratiopharm Italia“ der Malerei von Dino Migliorini einen monografischen Kalender, mit einer Auflage von 35.000 Exemplaren.

Am 3. Juni 2004 übergibt der Präsident des Regionalrats der Toskana, Hon. Riccardo Nencini, Dino Migliorini die Silbermedaille der Region Toskana „in Anerkennung für sein jahrhundertelanges Wirken für Florenz und die Toskana“ anlässlich der Eröffnung der antologischen Ausstellung: „Vom Studium des Wahren zur erträumten Realität“ veranstaltet vom Regionalrat der Toskana.

Am 26. Juli 2004 schließt Migliorini das Kunstatelier in der Via Condotta Nr. 12 in Florenz und hört mit dem Malen auf.

Dino Migliorini starb am 18. Februar 2005 in Contea in der Gemeinde Rufina (FI). Die Zeitung „Il Giornale“ erinnert ihn in dem Artikel, der sein Ableben ankündigt, als „sensibler Porträtist und großer Landschaftsmaler“.

Die Stadt Florenz erinnert in einer Pressemitteilung, verfasst vom Beauftragten für die florentinischen Volksbräuche Eugenio Giani, daran, dass „mit dem Tod von Migliorini, einem der großen Schüler Ardengo Sofficis, ein bedeutender Interpret der florentinischen Tradition des zwanzigsten Jahrhunderts verloren geht.“

Retrospektive Ausstellungen:

Im Monat Mai 2006 werden die „composizioni sacre“ von Dino Migliorini im Diözesanmuseum für Sakrale Kunst der Kurie des Erzbischöflichen Ordinariats Florenz ausgestellt. Don Sergio Pacciani, Direktor des Büros für Sakrale Kunst, sagt über Migliorini: „Ein Künstler, der Themen berührt hat, die Teil des gemeinsamen Lebens sind und bereits ein ‚Kodex‘ der Lesart der Malerei des Zwanzigsten Jahrhunderts darstellen“. Die sakralen Kompositionen des Künstlers befinden sich im Saal der „Sacrestia“, der die Werke bedeutender früherer Autoren der Vergangenheit beherbergt, wie Giotto, Masolino, Paolo Uccello.

Vom 7. Oktober bis zum 10. Dezember 2006 werden die sakralen Kompositionen von Migliorini in der Marmorsaal des Museo-Komplexes S. Chiara in Neapel ausgestellt. Die Kuratorin der Ausstellung, Roberta Polidoro, bezeichnet ihn als „Referenzpunkt für eine Malerei, die von regionaler Ausrichtung zu einem weiter gefassten Atem findet, bis sie eine mediterrane Dimension erreicht.“

Im September 2010 beherbergt die Provinz Florenz im Palazzo Medici Riccardi die Ausstellung „Aura – Valdarno: Die Harmonie der Farbe“. Der Präsident der Provinz, Andrea Barducci, betont, dass die Ausstellung das Ziel habe, „das Talent des Künstlers aus Rignano sull'Arno zu feiern“.

Vom 5. Februar bis 6. März 2011 zeigt die Kommunale Galerie für Gegenwartskunst Arezzo die antologische Ausstellung: „Bellezza Sogno Realtà“. Der Bürgermeister Giuseppe Fanfani betont, dass: „Farbe, Licht, echte ursprüngliche Religiosität, Liebe zur eigenen Heimat… All das ist Dino Migliorini.“

Im Monat Mai 2014 präsentiert das Haus der Kunst und Kultur „Zum Gugger“ in Bad Wörishofen in Deutschland die Ausstellung: Dino Migliorini.