Ferdinando Silvani (1823-1899) - Venezia, Rio Ca' Bernardo

Autor

Ferdinando Silvani (1823-1899) war ein italienischer Maler und Graveur. Geboren in Parma, zeichnete er sich als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Akademie der Bildenden Künste seiner Stadt aus, wo er eine außergewöhnliche technische Fertigkeit sowohl in der Malerei als auch in der Gravur verfeinerte. Gerade die Gravur verhalf ihm zu Anerkennung bei den Zeitgenossen: Seine Fähigkeit, die Werke der großen Meister, insbesondere des Correggio, in Kupferplatten von erstaunlicher Feinheit zu übertragen, ermöglichte es ihm, die Schönheit der Parmas Kunst in ganz Europa zu verbreiten. Doch er beschränkte sich nicht nur auf die Reproduktion, denn seine eigenständigen malerischen Werke spiegelten ein Gleichgewicht zwischen der kompositorischen Strenge der Akademie und einer romantischen Inspiration wider, getragen von einer tiefen formalen Strenge und einer sorgfältig gepflegten Farbempfindlichkeit.

Nebst religiösen Motiven und Porträts zeigte Silvani eine besondere Vorliebe für Landschaften, wobei er in den majestätischen Berglandschaften und den suggestiven venezianischen Ansichten ideale Themen fand, um seine atmosphärische Sensibilität auszudrücken. Venedig, mit seinen Reflexen und seinem wechselnden Licht, bot dem Künstler Anregungen, tonale Variationen von seltener Eleganz zu erproben, während die Alpenketten zum Schauplatz einer strengeren und feierlichen naturbetonten Kontemplation wurden. Er starb im Jahr 1899.

BESCHREIBUNG

"Venezia, Rio Ca' Bernardo", Öl auf Holztafel, 48×40 cm mit Rahmen, 31×23 cm die Tafel allein, unten links signiert, datierbar ins letzte Viertel des 19. Jahrhunderts. Rückseite eine Bleistiftnotiz mit dem Hinweis "Motivo in Rio Ca' Bernardo", vermutlich vom Künstler selbst verfasst, eine weitere spätere Notiz mit "Gardone 26-3-49".

Der Autor, der mit seltener Sensibilität einen intimen Einblick in das venezianische Leben festhält, fernab von den monumentaleren und touristischen Ansichten. Das Motiv zeigt eine antike Fassade, die direkt in das Wasser des Kanals hineinragt, wo spitzbogige Bögen und Schattenöffnungen einen ruhigen, stillen architektonischen Rhythmus erzeugen. Ein Boot, das rechts festgemacht ist, dient als narrativer und visueller Mittelpunkt und verankert die Szene in einer alltäglichen Dimension. Die Komposition entfaltet sich durch einen engen Dialog zwischen der Festigkeit des Steins und der Fluidität der Lagune, mit dem smaragdgrünen Spiegel, der auf die zerklüfteten Wände zurückwirkt, und Architektur und Natur zu einer einzigen atmosphärischen Vision von großem Eindruck verschmelzend.

Aus technischer Sicht ist das Gemälde ein Beispiel für Silvanis Reife und seine Entwicklung hin zu einem pastosen, vibrierenden und matterischen Pinselstrich. Das Farbenspiel beruht auf einem wirksamen Kontrast zwischen den warmen Tönen der Ziegel, Ocker, Brauntönen und verbrannten Erdtönen und den satten Variationen des Wassers, wo die Farbe mit sicheren Pinselstrichen aufgetragen wird, die das fliehende Licht des Moments einfangen. Das Werk, das auf einer kleinen Tafel ausgeführt ist, ist absolut emblematisch für Silvanis En plein Air-Produktion, die er oft mit diesem Träger nutzte und Bilder von geringem Format schuf. Dieser Untergrund ermöglichte es dem Künstler, draußen zügig zu arbeiten und auf der Oberfläche die unmittelbare Emotion des Wirklichen sowie die Wandelbarkeit des venezianischen Lichts zu übertragen. Ein Werk frischer und raffinierter Komposition mit einem angenehmen ästhetischen Eindruck.

Zustandsbericht

Ausgezeichnete Allgemeinzustand, vollständig erhalten mit lebendigen und gut lesbaren Farben und Pinselstrichen. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.

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