Paolo Lapi (1935-2016) - Siepe Fiorita

Autor

Paolo Lapi (1935-2016) war ein toskanischer Maler, Radierer und Dichter aus Pisa, der in der Lage war, den festen bildhaften Traditionskanon der Toskana mit den Unruhen der Moderne in Dialog zu bringen. Ausgebildet am Staatlichen Kunstinstitut von Florenz, debütierte er in der zweiten Hälfte der Fünfzigerjahre mit einem Stil, der zunächst an einen Naturalismus post-Macchiaiolo-Form anknüpfte, um sich dann rasch zu einer Sprache zu entwickeln, in der die Farbe zur eigentlichen Struktur der Realität wird und zu einem privilegierten Instrument innerer Untersuchung. Im Verlauf seiner langen und produktiven Karriere, gekrönt im Jahr 1979 mit dem prestigeträchtigen Titel Ritter der Republik für künstlerische Verdienste, hat Lapi seine Werke weltweit ausgestellt, von Paris bis in die Vereinigten Staaten, sich dadurch auszeichnend durch eine chromatische Sensibilität, die das Malmaterial in reine Erzählung verwandelt.

Während der sechziger Jahre setzte er sich mit dem Schrecken des Krieges und der entfremdenden Technologie auseinander, durch eindringliche Serien wie die „Höllenmaschinen“ und die „Herren des Krieges“. Seine künstlerische Reife öffnete sich zu eindrucksvollen „imaginären Reisen“, er fängt die Atmosphären und die Menschen Afrikas mit einer dichten, pastösen und vibranten Gestik ein. Als einen „zarten Dichter der Vision“ beschrieben, hat Lapi ein tiefgründiges künstlerisches Erbe hinterlassen, das weiterhin in bedeutenden Museen gefeiert wird.

BESCHREIBUNG

"Siepe Fiorita", Öl auf Leinwand, 73 × 83 cm mit Rahmen, 70 × 80 cm reine Leinwand, 1984, unten rechts signiert. Auf der Rückseite Titel, Unterschrift, Datum und Angabe der Stadt des Künstlers, Pisa.

In diesem Gemälde drückt der Autor die Fülle seiner künstlerischen Reife aus, durch ein Motiv, das zwar aus der natürlichen Beobachtung stammt, aber zu einem vibrierenden figurativen Abstrakt führt. Die Leinwand beschränkt sich nicht darauf, eine pflanzliche Barriere zu beschreiben, sondern verwandelt sie in eine rhythmische Explosion von Formen und Licht, wobei die strukturelle Komposition aus dem dichten Geflecht von Pinselstrichen entsteht, die Materie tragen und Vitalität sowie Bewegung suggerieren. Diese Vision spiegelt die Sensibilität eines Künstlers wider, der den gegebenen Reiz in eine lyrische und fast traumhafte Erfahrung transfiguriert, in der die Hecke zu einem Vorwand wird, die Tiefe der inneren Vision zu erkunden.

Aus technischer Sicht zeugt das Gemälde vom Überwinden der neo-macchiaiole Wurzeln der florentinischen Jugend zugunsten einer Ausgestaltung, bei der die nahezu reine Farbe zum absoluten Protagonisten wird und das Gerüst des Werks selbst bildet. Der Pinselstrich, dicht, pastös und vibrierend, offenbart jenes Hommage an Motive und Atmosphären Afrikas, das die Produktion von Lapi in den Achtzigern prägte, eine Zeit, in der der Künstler die Intensität des Lichts und die Farbkraft ferner Länder einzufangen vermochte – durch eine instinktive, aber kontrollierte Gestik. Ein Werk mit kraftvoller und dynamischer Komposition, dessen allgemeine ästhetische Note großen Eindruck hinterlässt.

Zustandsbericht

Ausgezeichnete Allgemeinzustand. Das Gemälde ist in jedem Teil intakt, mit lebendigen und gut lesbaren Farben und Pinselstrichen. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.

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