Dino Boschi (1923-2015) - Ritratto Maschile

Autor

Dino Boschi (1923-2015) war ein italienischer Maler. Geboren in Bologna, machte er seine ersten Schritte in der Welt der Kunst und widmete sich in jungen Jahren mit Leidenschaft dem Studium von Porträt und Landschaft, Gattungen, die es ihm ermöglichten, eine chromatische Sensibilität und eine neoimpressionistische Dichtung von ganz eigenartiger Art zu verfeinern. In dieser Anfangsphase litt seine Malerei noch unter dem Einfluss der emilianischen Tradition und des „neuen Naturalismus“, indem sie die umliegende Wirklichkeit in lyrische Visionen übersetzte, in denen die menschliche Figur und das Gebiet mit einer psychologischen Tiefe untersucht wurden, die bereits seine Reife ankündigte. Diese bildliche Lehrzeit, im Wahhaften verwurzelt, bildete die solide Grundlage, auf der Boschi später seine persönliche Poesie der Moderne einsetzte, die es ihm ermöglichte, sich zu jenen dichten Strukturen und jenen schwebenden Atmosphären zu entwickeln, wie sie typisch für seine berühmten Zyklen über Stadien und Strände waren und die ihn berühmt machen sollten.

Der Ruhm seines Werks wird durch eine kontinuierliche Präsenz an den wichtigsten internationalen Ausstellungsorten bezeugt, beginnend mit den Teilnahmen an der Biennale von Venedig (insbesondere 1956, 1958 und 1964) und an den zahlreichen Ausgaben der Quadriennale von Rom, die ihn unter den großen Meistern des späten zwanzigsten Jahrhunderts fest etabliert haben. Seine Karriere war geprägt von bedeutenden Einzelausstellungen in Galerien von absoluter Bedeutung, wie der historischen Galerie "Il Milione" in Mailand, und Ausstellungen, die seine Arbeiten nach Paris, London und New York getragen haben. Im Jahr 2000 hat Bologna ihm eine monumentale retrospektive Ausstellung in der Galleria d'Arte Moderna gewidmet, eine endgültige Hommage an einen Künstler, der die kollektive Einsamkeit unserer Zeit vermag auszudrücken.

BESCHREIBUNG

„Männliches Porträt, Mann auf Stuhl“, Öl auf Holzplatte, 38×29 cm mit Rahmen, 30×21 cm nur die Platte, datiert zwischen dem Ende der 1940er Jahre und den frühen 1950er Jahren, rechts oben signiert.

Das Gemälde zeigt eine im Profil stehende Mannfigur, die in einer gefassten, erwartungsvollen Pose auf einem Holzstuhl sitzt, der als tragendes Element des gesamten Bildes fungiert. Der Protagonist, gekennzeichnet durch ein Gesicht mit entschlossenen und nachdenklichen Zügen, stützt die Arme auf der Rückenlehne und schafft so eine Abschlusslinie, die die Aufmerksamkeit auf die Gestalt und das Gesicht des Mannes lenkt. Der Mann trägt eine dunkle, schwer geschnittene Jacke, die der Figur Solidität und eine fast skulpturale Greifbarkeit verleiht, während der neutrale, helle Hintergrund ihre Konturen betont.

Aus kompositorischer Sicht ist das Gemälde auf einer Reihe von Diagonalen aufgebaut, die der ansonsten statischen Szene Dynamik verleihen und das Auge des Betrachters von der Wärme des Holzes des Stuhls bis zum konzentrierten Ausdruck des Gesichts führen. Die Technik ist gekennzeichnet durch eine dichte, materische Pinselspur, typisch für einen neoimpressionistischen Ansatz, bei dem die Farbe nicht nur aufgetragen wird, sondern auf der Leinwand zu skulptieren scheint. Das Farbespiel lebt von einem klugen Kontrast zwischen den warmen, bräunlichen Tönen des unteren Teils und den kalten, fast violett anmutenden Farbtönen der Kleidung, um schließlich das Auge des Betrachters zu den satten Rosatönen der Haut zu führen.

Dieses Werk fügt sich perfekt in die Periode der ersten Reife von Dino Boschi ein, als seine künstlerische Forschung noch tief in einen Naturalismus verankert war, der im neoimpressionistischen Stil gesehen und weiterentwickelt wurde. In diesen Jahren, obwohl er die enge Verbindung zur Realität und zum figurativen Gehalt beibehält, beginnt Boschi jene expressive Freiheit in der Pinselführung zu erproben, die ihn zu seinen zukünftigen Meisterwerken führen wird. Das Gemälde bezeugt den Moment, in dem die Aufmerksamkeit des Künstlers für Landschaft und Porträt mit einer modernen Sensibilität verschmilzt, in der das alltägliche Subjekt von einer lebhaften und mitreißenden Malerei veredelt wird. Ein Gemälde von schöner, malerischer Ausführung und kraftvoller emotionaler Note.

Zustandsbericht

Allgemeinzustand gut. Das Werk ist in jedem seiner Teile unversehrt und zeigt eine lebendige Farbgebung sowie klare, gut lesbare Pinselstriche. Der Rahmen ist als Beigabe zu verstehen.

Versand verfolgt und versichert mit geeigneter Verpackung.