Ferdinando Silvani (1823-1899) - Paesaggio Montano

Autor

Ferdinando Silvani (1823-1899) war ein italienischer Maler und Graveur. Geboren in Parma, zeichnete er sich als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Akademie der Bildenden Künste seiner Stadt aus, wo er eine außergewöhnliche technische Fertigkeit sowohl in der Malerei als auch in der Gravur verfeinerte. Gerade die Gravur verhalf ihm zu Anerkennung bei den Zeitgenossen: Seine Fähigkeit, die Werke der großen Meister, insbesondere des Correggio, in Kupferplatten von erstaunlicher Feinheit zu übertragen, ermöglichte es ihm, die Schönheit der Parmas Kunst in ganz Europa zu verbreiten. Doch er beschränkte sich nicht nur auf die Reproduktion, denn seine eigenständigen malerischen Werke spiegelten ein Gleichgewicht zwischen der kompositorischen Strenge der Akademie und einer romantischen Inspiration wider, getragen von einer tiefen formalen Strenge und einer sorgfältig gepflegten Farbempfindlichkeit.

Nebst religiösen Motiven und Porträts zeigte Silvani eine besondere Vorliebe für Landschaften, wobei er in den majestätischen Berglandschaften und den suggestiven venezianischen Ansichten ideale Themen fand, um seine atmosphärische Sensibilität auszudrücken. Venedig, mit seinen Reflexen und seinem wechselnden Licht, bot dem Künstler Anregungen, tonale Variationen von seltener Eleganz zu erproben, während die Alpenketten zum Schauplatz einer strengeren und feierlichen naturbetonten Kontemplation wurden. Er starb im Jahr 1899.

BESCHREIBUNG

"Paesaggio Montano", Öl auf Holztafel, 28 × 32 cm mit Rahmen, 10 × 14 cm, die reine Tafel, unten links signiert, datierbar ins letzte Viertel des 19. Jahrhunderts.

Der Betrachter wird aufgefordert, seinen Blick zu den alpinen Gipfeln zu wenden und einen Moment vollkommen bucolischer Stille zu betrachten. Das Motiv ist von einer typischen Hütte aus Holz und Stein dominiert, gelegen auf einer Bergweide in Grüntönen und Braun, die als visueller und menschlicher Mittelpunkt in einer ansonsten imposanten Natur dient. Hinter dem Bau erhebt sich eine majestätische Bergkette, deren zerklüftete Felswände die Komposition mit einem Gefühl von Vertikalität und Erhabenheit erfüllen. Der Künstler ordnet den Raum, indem er die Leinwand zwischen der materiellen Konkretheit des Vordergrunds und der atmosphärischen Andeutung der Gipfel trennt, wo Erde und Himmel durch das klare Licht der Hochlage fast zu verschmelzen scheinen.

Aus technischer Sicht offenbart das Gemälde eine äußerst materische und vibrierende Pinselführung, fern dem analytischen Rigore, das seine berühmten Gravuren kennzeichnete. Das Farbenspiel gründet auf einem wirksamen Kontrast zwischen den warmen, erdigen Tönen der Hütte und den verschmutzten Weißen, Grau- und bläulich schimmernden Reflexen der Felsen, die mit sicheren Pinselstrichen aufgetragen sind und die Porosität des Steins sowie die Frische der Bergluft wiedergeben. Dieses Werk ist zutiefst emblematisch für Silvanis Schaffen; Bergmotive gehören zu seinen bevorzugten Themen. Die Wahl einer kleinen Tafel bestätigt die Haltung des Meisters aus Parma zur Malerei im En plein air, eine Praxis, die es ihm ermöglichte, die romantische Inspiration und die atmosphärische Empfindsamkeit unmittelbar zu übertragen und die Landschaft durch ein perfektes Gleichgewicht von Form und Gefühl zu nobilitieren. Ein Gemälde von schöner und frischer malerischer Ausführung, der ästhetische Eindruck angenehm.

Zustandsbericht

Guter, fast hervorragender Allgemeinzustand. Das Werk ist in jeder Hinsicht ganz intakt und besticht durch lebendige Farbgebung sowie eine deutlich sichtbare Pinselführung. Der Rahmen ist als Zugabe zu verstehen.

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