Ezio Marzi (1875-1955) - Paesaggio Toscano

Autor

Ezio Marzi (1875-1955) italienischer Maler, Graveur und Aquarellist. Geboren in Florenz, tief verwurzelt in der toskanischen Kunsttradition zwischen dem späten 19. Jahrhundert und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Ausbildung erfolgte an der Accademia di Belle Arti di Firenze, wo er bis 1905 Kurse besuchte und unter der Anleitung von Meistern wie Giovanni Ciaranfi studierte. In den ersten Jahren des Jahrhunderts teilte Marzi seine kreative Lebendigkeit in einem Atelier in der Via delle Belle Donne in Florenz mit dem Kollegen Alberto Zardo; genau in diesem Zeitraum, im Jahr 1901, hob er sich durch seine Teilnahme am prestigeträchtigen Wettbewerb Alinari zur Illustration der Divina Commedia hervor, ein Ereignis, das den Beginn einer beständigen und erfolgreichen AusstellungsKarriere zwischen Florenz, Mailand und Genua markierte. Im Jahr 1907 nahm er an der VII. Internationalen Kunstausstellung der Stadt Venedig teil. In den Jahren 1908/1909 nahm er an der IV. Ausstellung der Vereinigung der Italienischen Künstler in Florenz teil. Im Jahr 1913 nimmt er an der VIII. Ausstellung der Vereinigung der Italienischen Künstler teil, die im Palazzo Strozzi in Florenz stattfindet.

Seine künstlerische Produktion, die ihn 1913 zum korrespondierenden Akademiker der Accademia di Firenze machte, zeichnete sich durch eine besondere Sensibilität für Geschlechterthemen, Porträts und Genreszenen aus, die mit einer sicheren Technik eingefangen wurden, die von Öl bis Kaltnadelradierung reichte. Obwohl er ein aufmerksamer Interpret der Realität war, blieb sein Stil niemals Gefangener des reinen Akademismus, sondern vermochte sich zu einer atmosphärischeren und lebendigeren Wiedergabe zu entwickeln, die alltägliche Szenen und Landschaften mit einem stets authentischen Licht zu adeln wusste. Neben der Malerei hinterließ Marzi auch als Illustrator und Gestalter von Cartoni für private Kunstschulen einen bedeutenden Eindruck und bewahrte bis zu seinem Tod die florentinische Zeichentradition in seiner Heimatstadt im Jahr 1955.

BESCHREIBUNG

"Paesaggio Toscano", Öl auf Tafel, 27*32cm mit Rahmen, 11*16cm die einzige Tafel, 1908, unten links signiert. Auf der Rückseite einige Notizen in Bleistift, nicht klar, ob von Hand des Autors, identifizieren das Gemälde als ein Bozzetto des Marzi, wobei das Datum 1908 angegeben wird. Schöne Guilloché-Rahmung aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Das Motiv zeigt eine toskanische Landschaft, mit einem typischen ländlichen Ensemble auf der linken Seite, erkennbar an dem Satteldach und einer hohen vertikalen Struktur, die sich aus dichtem, undeutlichem Bewuchs erhebt. Die Szene ist in eine milchige, luftige Atmosphäre getaucht, in der zierliche Bäume im Vordergrund als natürliche Kulisse fungieren und das Auge auf einen verschwommenen Horizont lenken. Diese Komposition zeugt von Marzis Sensibilität, die Poesie abgelegener Orte zu erfassen, indem sie die Wirklichkeit durch einen Filter transfiguriert, der die visuelle Emotionalität gegenüber der beschreibenden Didaktik bevorzugt.

Aus formaler Sicht stellt das Gemälde eine wertvolle Zeugnis der jugendlichen Phase des Künstlers dar, die nur drei Jahre nach dem Abschluss seiner Studien an der Accademia di Belle Arti di Firenze unter der Leitung von Giovanni Ciaranfi entstanden ist. Der Pinselstrich ist rasch, flüssig und teils kompakt, und erweist deutlich seine Ausbildung zum Illustrator und Aquarellisten. Die Farbe dient nicht dazu, feste Volumen zu definieren, sondern dazu, Lichtvibrationen und atmosphärische Veränderungen mit nahezu transparenten Akzenten zu suggerieren. Das Farbspektrum, basierend auf einer raffinierten Palette aus azzurrinisch-grauen Tönen, erdigen Grüntönen und kurzen Rotakzenten, zeigt eine technische Beherrschung, die akademische Detailgenauigkeit meidet zugunsten einer vibrierenden materialität. Eingleich sich perfekt in die Produktion des frühen italienischen 20. Jahrhunderts. Ein Werk raffinierter Komposition und angenehmer ästhetischer Wirkung.

Zustandsbericht

Allgemeinzustand gut, das Gemälde ist in jedem Teil unversehrt und weist eine lebendige Farbgebung sowie gut lesbare Pinselstriche auf. Der Rahmen ist als Beigabe zu verstehen.

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