Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

Über die Herausgeber bei Taschen

Hans Werner Holzwarth entwirft und ediert Bücher über zeitgenössische Kunst und Fotografie. Er hat unter anderem bei TASCHEN die Collector-Ausgaben Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz und Julian Schnabel veröffentlicht, sowie das SUMO-Buch A Bigger Book von David Hockney und Monografien wie den XXL-Titel Jean-Michel Basquiat.
Louise Kugelberg ist eine Innenarchitektin aus Schweden, die 18. Jahrhundert Gebäude renoviert hat, die private Kunstsammlungen beherbergen, an der Dekoration von Luxusboutique-Hotels mitgearbeitet und ein riesiges mobiles Zeltdach aus recyceltem Plastik aus dem Meer für Parley for the Oceans entworfen hat. In den letzten fünf Jahren hat sie eng mit Julian Schnabel zusammengearbeitet, wofür sie unter anderem Ausstellungsräume und Kataloge gestaltet hat, aber auch gemeinsam das Drehbuch geschrieben und den Film At Eternity’s Gate montiert hat. Sie lebt und arbeitet in New York.



Über das Werk „SCHNABEL“, herausgegeben von TASCHEN /

NEUES WERK - NICHT GEHEFT UND NICHT DURCHGEBLÄTTERT IN SEINER ORIGINALVERPACKUNG MIT VERSTÄRKUNGSSCHACKE FÜR DEN TRANSPORT AUF DEM LANDWEG - WERK-EDITIONNUMMER: Nr. 0546 - Bestellt am 30. Dezember 2022 unter der Lieferschein-Nr. 10191634 und am selben Tag von mir selbst in der Galerie Taschen Store – Brüssel, Place du Grand Sablon, 35 – 1000 Brüssel – Belgien erworben.
Limitierte Sammler-Edition mit 1.000 nummerierten Exemplaren, signiert von Julian Schnabel.
Gebundene Ausgabe in Luxusschuber, 33 x 44 cm, 7,83 kg, 570 Seiten
ISBN 978-3-8365-8161-5
Ausgabe: Mehrsprachig (Deutsch, Englisch, Französisch)


Das Leben auf einer riesigen Leinwand / Die Kunst von Julian Schnabel

“Ich will, dass mein Leben in meiner Arbeit steckt, in der Malerei zerquetscht wie ein Auto, das gepresst wird. Sonst wären meine Werke nur irgendwelche Dinge.” Julian Schnabel sprach dieses Bekenntnis 1979, am Vorabend seines plötzlichen Aufstiegs zum Erfolg, in New York. Seit diesem Tag verkörpert er die Rückkehr der Malerei in die Gegenwart mit einer neuen Relevanz. Die Relevanz seiner bemalten Teller, auf denen Scherben von Geschirr und andere Alltagsstücke zu einer unwahrscheinlichen Unterlage und zu seinem bevorzugten Material werden. Er malt auf Samt, auf Markttücher oder Militärtarnung, auf Kabuki-Bühnenkulissen oder Ringteppiche, oft auf Reisen oder in Außenräumen, in denen er arbeitet, die ihrer Geschichte seine malerische Spur verleihen. Der Ort ist für Schnabel wichtig: der Ort, an dem er seine Werke schafft, und der Ort, an dem er sie installiert. Spezielle Orte, die ihrer reichen Geschichte zu den Sinnschichten des Werks beitragen. Seine Kunst macht keine Unterscheidung zwischen Abstraktion und Figuration; doch figürliche Formen erhalten manchmal ein eigenes Leben, in Skulpturen, die seine Malerei in den Raum überführen, roh und von der Zeit gezeichnet. Schnabel hat sich auch als Regisseur einen Namen gemacht. Er hat bislang sechs Filme signiert. 1996 erzählte Basquiat von innen heraus die New Yorker Kunstszene der späten 1970er und der 1980er Jahre und zeichnete das intime Porträt des gleichnamigen Künstlers. Der Scaphandre et le Papillon, der das Schicksal eines Mannes mit dem Enfermement-Syndrom nachzeichnet, der keinen Aufgeben will, brachte ihm 2007 zwei Golden Globes ein, und sein Porträt von Van Gogh in At Eternity’s Gate (2018) ist eine Hommage an den kreativen Geist.

Das vollständige Ausmaß von Schnabels Werk kommt heute mit einer beispiellosen Tiefe in diesem in limitierter Ausgabe erschienenen Buch zum Ausdruck, das in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstanden ist, der die Werke ausgewählt und das Cover gestaltet hat. Die Texte wurden von Freunden und Mitarbeitern verfasst: Laurie Anderson zeichnet ihr persönliches Porträt, und drei Essays befassen sich mit seiner Stellung in der Kunstgeschichte: Éric de Chassey erinnert an seine Gemälde, Bonnie Clearwater an ihre Skulpturen und Max Hollein an seine Installationen. Donatien Grau wendet sich seinerseits dem Palazzo Chupi zu, dem vom Künstler im West Village von New York erträumten venezianischen Palast, während der Romancier Daniel Kehlmann sich seinem filmischen Werk widmet. Diese Großformat-Ausgabe, die sehr passend ist, ermöglicht es, die Oberflächen und die vielfältigen malerischen Erscheinungen seiner Werke aus nächster Nähe zu studieren, vorausgesetzt, Sie haben nicht das Glück, sie persönlich zu sehen.