Matthijs Maris (1839-1917), Zuschreibung: - Avondschemer in het Bos





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Eine 19. Jahrhundert niederländisches Landschaftsölgemälde mit dem Titel Avondschemer in het Bos, Matthijs Maris zugeschrieben, 70 × 80 cm, in einem monumentalen vergoldeten Rahmen, signiert als Ongesigneerd und restaurierungsbedürftig.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Stimmungsvolle Waldlandschaft im Dämmerlicht um das 19. Jahrhundert
Zugeschrieben an Matthijs Maris (1839–1917).
Er war einer der poetischsten und eigenwilligsten niederländischen Künstler des 19. Jahrhunderts. Als Mitglied der berühmten Haagener Schule begann er realistisch, entwickelte aber schnell einen verträumten, fast märchenhaften Stil, in dem Atmosphäre, Erinnerung und Emotion im Mittelpunkt stehen. Seine Werke zeichnen sich durch eine sanfte Note, mysteriöses Licht und eine melancholische Stille aus, wodurch sie oft wie ein Traum oder eine ferne Erinnerung wirken. Maris verbrachte einen Großteil seines Lebens in Paris und London und gilt heute als eine der faszinierendsten Figuren der niederländischen Kunstgeschichte.
Dieses eindringliche Gemälde zeigt eine stille und geheimnisvolle Waldlandschaft, gefangen im diffusen Licht des Abends oder der Nacht. Schlanke Baumstämme ragen aus dem Schatten empor, während ein schmaler Pfad oder eine offene Fläche sich vorsichtig durch die Landschaft schlängelt. Die Atmosphäre ist erstarrt, fast kontemplativ, als halte die Natur selbst kurz den Atem an.
Der Künstler hat mit einer gedämpften, erdigen Palette und subtilen Lichtakzenten ein beeindruckendes Gefühl von Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen verstanden. Das Spiel zwischen Dunkelheit und Licht ist fein ausgearbeitet und suggestiv: Formen lösen sich teilweise im Schatten auf, während hier und da ein sanfter Glanz durch das Blätterdach bricht. Dies macht das Werk reich an Nuancen und lädt den Betrachter ein, länger zu betrachten.
Das Gemälde ist in einen monumentalen, reich vergoldeten Rahmen gefasst, ausgestattet mit zierlicher Ornamentik und einer warmen Patina. Dieser imposante Rahmen verstärkt den dramatischen Charakter des Werks und verleiht dem Ganzen eine deutliche Museums- und Salonatmosphäre. Die leichten Spuren von Alterung tragen zur Authentizität und zum Charme bei.
Ein poetisches und zeitloses Werk, in dem Romantik, Naturerlebnis und Melancholie zusammenkommen. Besonders geeignet für Liebhaber von Landschaften des 19. Jahrhunderts, Abend- und Nachtstücken sowie Gemälden, die nicht alles preisgeben, sondern flüstern.
Die Liste ist ein Geschenk. Sie wird kostenlos beigelegt.
Stimmungsvolle Waldlandschaft im Dämmerlicht um das 19. Jahrhundert
Zugeschrieben an Matthijs Maris (1839–1917).
Er war einer der poetischsten und eigenwilligsten niederländischen Künstler des 19. Jahrhunderts. Als Mitglied der berühmten Haagener Schule begann er realistisch, entwickelte aber schnell einen verträumten, fast märchenhaften Stil, in dem Atmosphäre, Erinnerung und Emotion im Mittelpunkt stehen. Seine Werke zeichnen sich durch eine sanfte Note, mysteriöses Licht und eine melancholische Stille aus, wodurch sie oft wie ein Traum oder eine ferne Erinnerung wirken. Maris verbrachte einen Großteil seines Lebens in Paris und London und gilt heute als eine der faszinierendsten Figuren der niederländischen Kunstgeschichte.
Dieses eindringliche Gemälde zeigt eine stille und geheimnisvolle Waldlandschaft, gefangen im diffusen Licht des Abends oder der Nacht. Schlanke Baumstämme ragen aus dem Schatten empor, während ein schmaler Pfad oder eine offene Fläche sich vorsichtig durch die Landschaft schlängelt. Die Atmosphäre ist erstarrt, fast kontemplativ, als halte die Natur selbst kurz den Atem an.
Der Künstler hat mit einer gedämpften, erdigen Palette und subtilen Lichtakzenten ein beeindruckendes Gefühl von Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen verstanden. Das Spiel zwischen Dunkelheit und Licht ist fein ausgearbeitet und suggestiv: Formen lösen sich teilweise im Schatten auf, während hier und da ein sanfter Glanz durch das Blätterdach bricht. Dies macht das Werk reich an Nuancen und lädt den Betrachter ein, länger zu betrachten.
Das Gemälde ist in einen monumentalen, reich vergoldeten Rahmen gefasst, ausgestattet mit zierlicher Ornamentik und einer warmen Patina. Dieser imposante Rahmen verstärkt den dramatischen Charakter des Werks und verleiht dem Ganzen eine deutliche Museums- und Salonatmosphäre. Die leichten Spuren von Alterung tragen zur Authentizität und zum Charme bei.
Ein poetisches und zeitloses Werk, in dem Romantik, Naturerlebnis und Melancholie zusammenkommen. Besonders geeignet für Liebhaber von Landschaften des 19. Jahrhunderts, Abend- und Nachtstücken sowie Gemälden, die nicht alles preisgeben, sondern flüstern.
Die Liste ist ein Geschenk. Sie wird kostenlos beigelegt.

