Laura Baghino (XIX-XX) - Marina Ligure

Laura Baghino und die "Ligurische Küste": Eine chromatische Elegie des Genueser Litorals

In der künstlerischen Szene von Genua, die sich zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert bewegt, fügt sich die Figur von Laura Baghino mit einer ausdrucksstarken Feinsinnigkeit ein, die das Klima des Erneuerns und der lichtsuchenden Forschung widerspiegelt, das für die ligurische Schule charakteristisch ist. Ihre Produktion ist grundlegend, um die malerische Entwicklung einer Region zu verstehen, die das Meer zu ihrem stilistischen Merkmal gemacht hat.

Der historisch-artistische Kontext: Genua zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert

Genova, zwischen dem späten 19. Jahrhundert und dem Anfang des 20. Jahrhunderts, erlebte eine Epoche außergewöhnlichen kulturellen Fervors. Die Überwindung des akademischen Vedutismus erfolgte unter dem Einfluss der Grauen Schule. Diese Strömung hatte eine neue Art hervorgebracht, die Natur zu betrachten, wobei tonale Werte und gedämpfte Atmosphären bevorzugt wurden. Laura Baghino arbeitet in diesem Sinne, nimmt die Lehren des ligurischen Naturalismus auf und interpretiert sie in eine persönliche Sichtweise, gekennzeichnet durch eine lebendige Pinselführung. In jenen Jahren war Ligurien Ziel von Künstlern, die versuchten, das wechselhafte Meer en plein air festzuhalten, beeinflusst von den Echos des französischen Impressionismus.

Analyse des Werks: "Marina ligure"

Das präsentierte Gemälde, betitelt „Marina ligure“, ist ein Beispiel für die Fähigkeit des Künstlers, die natürliche Erscheinung in eine chromatische Emotion zu synthetisieren. Das Werk, ein Öl auf Karton mit den Abmessungen 35 × 47 cm, zeigt eine bemerkenswerte technische Beherrschung. Die Wahl des Kartons als Untergrund war unter den Malern der Epoche aufgrund seiner Porosität verbreitet, die schnelle Aufträge und eine unmittelbare materische Ausprägung ermöglichte, ideal, um das Licht festzuhalten, das sich am Ufer des Meeres rasch verändert.

In der Komposition beschreibt Baghino das Ufer mit poetischer Sensibilität. Das Meer ist eine lebendige Fläche, belebt von Reflexen, die vom intensiven Blau zum Smaragdgrün übergehen. Die ligurische Küste, mit ihren Felsen und der mediterranen Vegetation, schafft ein visuelles Gleichgewicht von großer Harmonie. Das Werk trägt am unteren rechten Rand die eigenhändige Unterschrift, ein Element, das seine Authentizität und die direkte Zuordnung zur Hand der Malerin gewährleistet.

Sammlerwert und Schlussfolgerungen

Aus Sicht des Marktes wird das Werk mit einer Schätzung von 200–300€ vorgestellt. Es handelt sich um eine interessante Bewertung, die das Gemälde für Liebhaber der Landschaftsmalerei des frühen 20. Jahrhunderts zugänglich macht. Werke dieser Art behalten im Laufe der Zeit ihren unverändert bleibenden Reiz und stellen eine kulturelle Investition von Wert dar.

Letztlich ist die 'Marina ligure' von Laura Baghino das Porträt einer künstlerischen Sensibilität, die es gelernt hat, Licht und Farbe zu ihren Untersuchungswerkzeugen zu machen. Den Besitz eines Werks dieser Künstlerin bedeutet, ein Fragment der genuesischen Malgeschichte zu erwerben. Die Frische der Ausführung und die Qualität der atmosphärischen Wiedergabe machen dieses Öl auf Karton zu einem Stück großen Vergnügens, das überall den Zauber der ligurischen Küste heraufbeschwören kann.