Hervé Guibert - Photographies - 1993

Rares Exemplar dieses Fotobuchs von Hervé Guibert, das posthum im Jahr 1993 veröffentlicht wurde. 132 Seiten und über hundert Schwarz-Weiß-Fotografien, Sehr schöner schwarzer Leinwand-Einband mit dem Titel in Blindprägung Ton-auf-Ton auf dem Einband und in weißen Buchstaben auf dem Rücken, illustriertes Schutzumschlag. In ausgezeichnetem Zustand, praktisch neuwertig.

Hervé Guibert (1955 – 1991), Schriftsteller, Fotograf, Kritiker bei der Zeitung Le Monde im Alter von 22 Jahren, starb im Alter von 36 Jahren an AIDS. Im Jahr 2011 organisiert die Maison européenne de la photographie die erste große Retrospektive seines fotografischen Werks. Seine Fotografien, die sowohl minimalistisch als auch bewegend sind, weben eine einzigartige visuelle Poesie, in der das Intime mit dem Universellen verschmilzt. In seinem Werk begegnet das Sichtbare dem Unsichtbaren, und jeder Schatten wird zu einer Einladung, über die Zerbrechlichkeit des Lebens nachzudenken. Guiberts Werk, obwohl zutiefst persönlich, erforscht universelle Themen wie Liebe, Einsamkeit, Krankheit und Tod. Diagnostiziert als HIV-positiv im Jahr 1988, nutzte er seine Kunst, um seinen Kampf und seine Reflexionen über die menschliche Bedingung auszudrücken. Hervé Guibert, Schriftsteller, Fotograf und sensibler Zeuge seiner Zeit, verwandelte jeden Schnappschuss in ein Fenster zu seinem inneren Universum. Seine Fotografien, die sowohl minimalistisch als auch bewegend sind, weben eine einzigartige visuelle Poesie, in der das Intime mit dem Universellen verschmilzt. In seinem Werk begegnet das Sichtbare dem Unsichtbaren, und jeder Schatten wird zu einer Einladung, über die Zerbrechlichkeit des Lebens nachzudenken. Guiberts Arbeit ist Teil einer Haltung, die Unvollkommenheit und Vergänglichkeit schätzt. Er fand Schönheit in einfachen Details: einem abgenutzten Tisch, einem sanften Schatten oder einer ausgeprägten Falte. Guibert suchte nicht nach Effekten. Er lud ein, zu contemplieren. Seine Fotografien fordern zu stillem Nachdenken auf, fast meditativen, in denen jeder Zuschauer eine Resonanz auf seine eigenen Erfahrungen findet. Seine Wahl für Schwarzweiß spiegelt eine Philosophie wider, mehr als eine Ästhetik. Das sanfte Licht, die schlichten Bildausschnitte und die minutösen Details verleihen seinen Werken eine meditative Tiefe. Guibert suchte keinen Künstlichkeit. Er enthüllte eine rohe, oft bewegende Wahrheit durch sein Objektiv.

Bei Guibert waren Leben und Werk schon immer eng miteinander verbunden. Denn das „Ich“ war seine primäre Materie, sein Experimentierfeld. Natürlich gehören unter diesen Schwarz-Weiß-Fotos, von zarten Lichtnuancen durchdrungen, die Selbstporträts zu den Häufigsten. Doch Hervé Guibert entzieht sich ihnen eher, als dass er sich ihnen vollständig hingibt: Der ernste Blick weicht ab, die Silhouette ist oft verschwommen. Es sind seine anderen Bilder, die stärker von ihm erzählen. Vom Schriftsteller, wie er sich selbst sieht, mit einem Arbeitstisch, einer Schreibmaschine, einer Bibliothek. Und vom romantischen Träumer, der er ist: Offene Bücher, durchscheinende Murmeln, Blumen, Puppen bilden eine melancholische Welt, in der Gegenstände oft morbide Symbole tragen. Aus einem zu weißen Tuch, einer Moskitonetze, pflegt Guibert eine Leichentuch-ähnliche Präsenz mit voraussehenden Anklängen zu gestalten. Doch die große Frage, die sich durch das gesamte photographische Werk Guiberts zieht, ist die der Intimität. Mit seinen Schnappschüssen, mal frisch aufgenommen, mal inszeniert, spricht er von seiner Welt, seinem Alltag, seinem Umfeld und seinen Beziehungen, mit einer starken emotionalen und nostalgischen Ladung. Es sind also Orte (die Straßen von Vaugirard, der Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, das Haus der Insel Elba), Wohnungen, Zimmer, Betten, Sessel, Bibliotheken, Arbeitstische — so viele belebte Orte, die sich in der Filmrolle eingeprägt haben. Gegenstände des Alltags, Mont-Blanc-Stifte, alte Royal-Schreibmaschine, Gemälde, Bücher, Blumen, werden zu Helden persönlicher Stillleben, Momente, die zwischen Intimität und Universalität schieben. Doch es sind auch Körper und Gesichter. Eltern, Freunde, Geliebte, vor dem Objektiv werden sie zu Figuren. Je nach Foto begegnet man bekannten Gesichtern: Isabelle Adjani, mit der er eine privilegierte Beziehung hatte, der Philosoph Michel Foucault, der eine große Rolle in seinem Leben spielte, der Fotograf Hans-Georg Berger, der Filmemacher Orson Welles oder auch der Regisseur Patrice Chéreau, mit dem er gearbeitet hat. Aber auch unbekannte Gesichter, die sentimental mit seinem literarischen Werk mitschwingen: Thierry, das T. in seinen Romanen, die Liebe seines Lebens, die er 1976 traf, oder Vincent, ein etwa fifteen-jähriger Junge, der ihn fasziniert, Ausgangspunkt seines Romans Fou de Vincent, und viele weitere Liebhaber, fotografiert vor oder nach dem Liebesakt. Wie sein literarisches Werk, von dem er der zentrale Gegenstand ist, begleitet der Selbstporträt auch das photographische Werk Guiberts. Mit Kostbarkeit und Narzissmus, er selbst derjenige, der durch Kreativität sein Dasein sublimieren wollte, setzt er sich in Szene, bis zu den ersten Anzeichen der Krankheit, in Kompositionen aus Hell-Dunkel, Schatten und Sonnenstrahlen, ein Zeichen eines echten Sinns für Licht. Durch diese bewegende und fasziniertes photographische Reise, Spiegelbild des literarischen Werks Guiberts, entdeckt man eine Art Tagebuch in Bildern, das, fern von jeglicher künstlerischer oder formaler Suche, Momente der Wirklichkeit festhält. ( Claire Guillot Le Monde 09 mars 2011)

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