Giuseppe Barbaglia (1841-1910) - Ritratto Borghese

Giuseppe Barbaglia
(Milano, 10. Oktober 1841 – Santa Maria della Selva, Vedano al Lambro, 23. März 1910)

Staatsangehörigkeit: italienisch
Italienischer Maler, Vertreter der lombardischen Scapigliatura.
Schüler von Giuseppe Bertini an der Accademia di Belle Arti di Brera.
Spezialisiert auf Porträts und Genrebilder.

Gewinner des Canonica-Preises im Jahr 1872 mit dem Werk Fanciulle al bagno. Autor auch von berühmten Porträts (darunter Giuseppe Verdi und Giuseppe Garibaldi) sowie von Werken religiösen Inhalts, wie Christus im Garten Getsemani.

Titel des Werkes

Männliches Porträt

Datum / Zeitraum
1898

Technik und Support
Mischung auf Leinwand

Abmessungen

Werk (nicht gerahmt):
Höhe 63,5 cm × Breite 46 cm

Gerahmtes Werk:
Höhe 90 cm × Breite 72 cm
Gesamttiefe (mit Rahmen):
8 Zentimeter

Attribution
Giuseppe Barbaglia – vom Künstler signiert und datiert

Firma / Anmeldungen
Unterzeichnet und datiert unten links in roter Farbe:

“G. Barbaglia, 1898”
Die Signatur zeigt ein charakteristisches 'G', das mit dem 'B' des Nachnamens verflochten ist, ein Element, das mit bekannten handschriftlichen Signaturen des Künstlers übereinstimmt.

Herkunft
Italienische private Sammlung.

Dokumentation
Derzeit sind keine Zertifikate oder Gutachten verfügbar.

Bedingungen

Guter allgemeiner Erhaltungszustand.
Originalleinwand auf antikem Holzrahmen genagelt.
Ein originaler, zeitgenössischer Rahmen aus vergoldetem Holz.
Natürliche Gegenwart, Patina der Zeit
oberflächlich oxidierte Lackierung
Geringe Gebrauchsspuren, die dem Alter des Werks entsprechen.
Keine bekannte strukturielle Restaurierung.

Der im Foto sichtbare Rahmen ist als Kulanzleistung enthalten und stellt keinen integralen Bestandteil des Werks dar. Etwaige Schäden am Rahmen gelten nicht als berechtigter Grund für Reklamationen oder Stornierungen der Bestellung.

Historisch-künstlerische Anmerkungen

Das Gemälde ist ein bedeutendes Beispiel der reifen Porträtkunst von Giuseppe Barbaglia und wurde in der Blütezeit des Künstlers geschaffen. Das Werk spiegelt die an der Brera erlernte akademische Haltung wider, verbunden mit einer psychologischen Sensibilität, die für die lombardische Scapigliatura typisch ist, deutlich sichtbar in der introspektiven Wiedergabe des Subjekts und in der nüchternen Farbpalette.
Die Anwesenheit des originalen, zeitgleichen Rahmens und des antiken Keilrahmens trägt dazu bei, die Authentizität des Werks zu bestätigen und erhöht dessen sammlerisches und museales Interesse.