Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*)
Mit dem Titel “Endliche Freiheit”
Luxusausgabe auf hochwertigem Büttenpapier aus Baumwollfasern (300 g/m2).
Von Hand vom Künstler signiert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Haarlem.
Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung in Höhe des endgültigen Werkwertes mit vollständiger Erstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne zusätzliche Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der bekanntesten Comiczeichner Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann in seiner eigenen Zeitschrift Modern Papier zu veröffentlichen. Er beschränkt sich nicht nur auf Comics, sondern hat sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler erwiesen, immer erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher. Er war einer der Gründer der Internationalen Tage des Comicstrips Haarlem und hat sich als Verfechter von Comics in der Kunstwelt etabliert.
Zweifellos gehört Joost Swarte zu den emblematischen Comiczeichnern der Gegenwart; sein Stil erinnert auf den ersten Blick an Hergé und seine Kreationen, was Sinn ergibt, denn nichts ist besser geeignet, Charaktere und Comics erfolgreich zu machen als das Attraktivität vorhandener Modelle. In diesem Sinne, Swarte, der noch heute lebt, wurde 1947 geboren und ist kein Zeitgenosse von Hergé; seine Kreationen entstanden mit einem Versatz von einigen Jahrzehnten, Tintin war bereits ein fest etabliertes Produkt.
Swarte schafft einige seiner Figuren, die stilistisch Ähnlichkeiten mit dem bieten, was Hergé offerierte, und räumt einigen von ihnen eine Abenteuergeschichte ein, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber die es erlaubte, wie ein verdecktes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder, wenn auch nur in ihrer Vorstellung, an Orte zu bringen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der wesentliche Unterschied dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er seine Zeichnungen besonders kennzeichnet, ist seine wissenschaftliche Basis als Industriedesigner, und das bewirkt, dass in der Anordnung seiner Panels die Figuren stärker in den Vordergrund treten als der Hintergrund, die Möbel und die Landschaften, die sie umgeben. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu konstruieren; vielmehr ist seine Zeichnung die eigentliche Geschichte, seine Figuren glaubwürdiger, fiktional gesprochen, weil seine Panels eine große expressive Reichtum besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns das Sehen schenkt; es ist, als wolle er ab und an wieder Designer werden. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist sie kein einfaches Objekt, sondern im Gegenteil, er versucht sie zu veredeln; es ist ein katalogartig gezeichnetes und in Farbe gehaltenes Produktangebot von Möbeln, Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Seine Mechanismen erhalten Leben, wenn er die Gelegenheit hat, sie zu zeichnen; es wirkt, als ob er der Entwurf oder Prototyp von etwas wäre, das Realität werden könnte, etwas, das nach seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Mir ist nicht bekannt, welches mechanische Wissen Swarte besitzen könnte oder könnte, aber sicher ist, dass seine Entwürfe nicht in eine bloße Tagträumerei enden.
Und dann sind da seine Figuren; man darf annehmen, dass das Lesen seiner Comics etwas chaotisch, surreal, vielleicht exzentrisch ist, doch manche Charaktere sind so surreal, dass sie tierische Wesen sind, zweibeinige Hunde, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die sprechen und vernünftig denken – wie du und ich.
Es ist nicht verwunderlich, dass einer seiner berühmtesten Charaktere schwierig zu definieren ist, so etwa Jopo de Pojo, ein junger Wirrkopf, ohne Bosheit, der sich in Schwierigkeiten verstrickt, ohne es wirklich zu wollen, ganz aus Doppeldeutigkeiten, Irrtümern, Versehen, Zufällen… Denn der ikonische Jopo de Pojo könnte eine schwarze Hautfarbe haben, könnte ein Affe sein und er hat eine Farnkrause, die schwer in eine Tierfigur zu fassen ist.
Ein weiterer seiner Charaktere, dieser völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Battenberg und Filemon) von unserem berühmten und nicht ausreichend anerkannten Ibáñez erinnert (er braucht einen bedeutenden Preis im Leben und erhält ihn nicht).
Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte, mit dem Kern seiner Schöpfung und Reife in den 1970er und 1980er Jahren, er ist Träger einer mitteleuropäischen Kultur, in der man es mit Sexualität und Pornografie nicht zu genau nahm; in diesem Sinn zeigen seine Figuren keinerlei Scham oder Probleme mit nackten Szenen (Ganzkörper) und Sexszenen, ohne dass das als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber dem jugendlichen Publikum verstanden wird. Und das stimmt, denn nichts ist schlimmer für sexuelle Verderbtheit als zu glauben, in etwas so Natürliches wie unseren Körpern Schädliches zu sehen; solch repressiven Tendenzen haben im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Prädatoren hervorgebracht.
Aus Joost Swarte gibt es einen Aspekt, der in jeder Biografie auffällt und der den Zeichner überragt und auf den Anfang hinweist: Er hatte die Gelegenheit, tatsächlich zu gestalten und umzusetzen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem (Niederlande) ist eine jener Städte, ich weiß nicht, warum, persönliche Gründe, zu denen mich eine Reise hinzieht und ich befürchte, dass ich sie nicht erreichen werde. Sein Design ist insofern kurios und ich sehe darin eine Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Apartmenthäuser entworfen.
Swarte ist mehr als nur ein Comiczeichner; seine Entwürfe umfassen alles Mögliche: Glasfenster, Wandmalereien, Plakate und Poster (heute wahre Sammlerstücke), Spielkarten, Teppiche, Packpapier… Ohne Zweifel ein unverzichtbarer Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics mitzubegreifen.