Lyne Seybel (1919-2009) - Giroflées

Lyne SEYBEL (1919–2009)

Nelken

Öl auf Leinwand
Format des Gemäldes: 46 x 38 cm
Unten links unterschrieben
In einwandfreiem Erhaltungszustand.
Maße mit Rahmen: 47,5 x 40 cm
Provenienz: Familie des Künstlers

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Lyne SEYBEL (1919–2009)
Ihre zeichnerische Begabung ist schon seit ihrer Kindheit präsent, sie trägt stets Skizzenbücher bei sich, um die Bewegungen des Lebens, die Farben, die Poesie des Moments und den Humor der Menschen festzuhalten. Es sind Szenen wie eine «Frau, die Fahrrad fährt», «die Rue Mouffetard», «Kinder, die im Garten spielen», «Fischer, die die Boote am Strand ziehen», «der schwarze Straßenkehrer», das «grüne Boot auf dem Meer» …

Sie besucht dann als freie Schülerin die Kurse der Beaux-Arts und der Ecole du Louvre, zeichnet viel nach antiken Vorlagen in den Galerien des Musée du Louvre, durchquert Paris bei jedem Wetter mit ihrem Staffelei.

Bei verschiedenen Reisen trifft sie in Deauville Pierre BONNARD, der großes Interesse an ihren Heften zeigt und sie nachdrücklich ermutigt, weiterzumachen.
In Le Cannet trifft sie erneut diesen großen Meister, mit dem sie lange Gespräche über das Spiel von Licht und Farben führt, über den Ausdruck ihrer Sensibilität, die Resonanzen der Seele.

Sie malt dann „La petite fille de lumière“, „Le déjeuner de soleil“, „Lolita au chignon roux“, „Du balcon d’Eze-sur-Mer“, „Les bords de Seine à Bougival“, „Tempête à Honfleur“, „L’église d’Auvers“…

Sie besucht die Académie FROCHOT in Pigalle, wo Toulouse-Lautrec ebenfalls gearbeitet hat; dort perfektioniert sie ihre Zeichnung, damit jedes Werk in ihr selbst zu einem echten kleinen Gemälde wird.

Zu den Werken, die sie zu dieser Zeit schafft, gehören „Frau nackt auf einem Sofa“, „Die Schwarze“, „Alice mit dem Lockenkopf“…

Sie arbeitet in der Grande Chaumière in Montparnasse, vor allem im Atelier von André LHOTE, wo Henri GOETZ ihr Unterstützung bietet. Er versteht ihre Ansichten und ihre persönliche Art zu malen, bei der die reiche Materie das innere Licht eines konstruierten Themas ausstrahlt, in Farben, die in glücklichen Harmonien oder manchmal mutigen Tönen stehen.

Bei ihren Aufenthalten in der Normandie fasziniert sie der Nebel, durch den einige Sonnenstrahlen dringen, bevor er die Landschaft überschwemmt. Sie malt „Bateaux à Barfleur“, „Basse mer“, „Bateau vert à Saint-Vaast“, „Brume en Cotentin“…

In Auvergne und insbesondere im Cantal sind es die leuchtenden Farbschichten, die sich überlappen und die Landschaft bestimmen: «Die Berge», «Jenseits von St Urcize», «die Felder», «Morgengrauen in Auvergne»…

Während dieser Arbeitszeit wurde sie ermutigt, sich in den Kunstsalons in Paris zu zeigen. Sie wurde Mitglied der Artistes Français und der Artistes Indépendants.

Ihre Werke werden beachtet, und sie wird eingeladen, sowohl in Paris als auch in der Provinz und im Ausland auszustellen. Bei ihren verschiedenen Einzelausstellungen ist sie stets sehr bewegt zu sehen, dass sie eine Botschaft von Freude, Glück und tiefer Harmonie an ein Publikum aller Nationalitäten vermittelt.

Sie verbringt dann immer häufiger Zeit in Venedig, wo sie die Nebel des Lichts aufsaugt, in denen blasse Goldtöne aufeinanderfolgen und sich mit den rosa Perlmuttfarben der Morgendämmerung vermischen. Es ist nicht ungewöhnlich, sie am frühen Morgen zu sehen, mit aufgestelltem Staffelei, die flüchtigen Nuancen, die Leichtigkeit der Luft, die durchscheinenden Farben auf die Leinwand zu bannen («Aube à Venise», «Lumière», «San Giorgio matinal»…). Für manche sind die kleinen Morgenstunden nun unweigerlich mit den Werken von Lyne verbunden.

Im Gegensatz dazu wecken die warmen, leuchtenden Töne der Sonnenuntergänge in Venedig in ihr eine Üppigkeit an Farben in einer fast theatralischen Kulisse („Abend in Venedig“, „der mauve Gondoliere“, „Ein Kamelie auf der Lagune“, „Mitternacht Karneval“, „Sommerabend auf dem Canal Grande“, …).

In Auvergne, wo sie jedes Jahr hinreist, dialogisiert sie mit der Natur. Die Felder sind für sie eine Quelle tiefer Emotionen, durch die Vielfalt, die Bewegung der Farben, die Transparenz der Luft, die Musikalität des Lichts. Bei jedem Schritt nimmt sie einen riesigen Gesang wahr, der sich strukturiert und erhebt, durchdrungen von Zärtlichkeit, Resonanzen, den Klarheiten der Seele. Sie malt „Sommerlandschaft“, „Frühling auf den Feldern“, „Veilchenfelder“, „Ende des Sommers“…

An der normannischen Küste entdeckt sie diese sanfte musikalische Farbigkeit, die Transparenz der Luft, das irisierende Licht.