Vincenzo Censotti (1913-2005) - Scorcio di borgo

Autor

Vincenzo Censotti (1913-2005) italienischer Maler. Geboren in Foiano della Chiana im Jahr 1913, verkörpert er perfekt die Figur des Meisters, der zwei geographische und künstlerische Seelen miteinander ins Gespräch bringen kann: die strenge seiner Heimat-Toskana und die lebendige des Venetos, seiner bevorzugten Heimat. Seine Ausbildung in Florenz am Kunstinstitut, unter der Führung von Giganten wie dem Maler Gianni Vagnetti und dem Bildhauer Libero Andreotti, hat ihm technische Beherrschung und eine solide Kompositionstechnik verliehen, die seine gesamte Produktion geprägt hätten. Nachdem er Ende der vierziger Jahre nach Treviso übersiedelte, konnte Censotti die Lehre des Realismus und der toskanischen Formensynthese in die Landschaften und Atmosphären der Marca Trevigiana einbringen, und wurde zu einer Bezugsperson für das kulturelle Leben der Stadt, die ihn bis zu seinem Tod im Jahr 2005 beherbergte. Im reifen Alter gelangte er zu einer emblematischen Sprache, in der der italienische Magische Realismus sich mit einem gewissen postkubistischen Geschmack mischt, beeinflusst von der Lehre und der Farbpalette Cézannes.

Seine lange Karriere war von einer dichten Ausstellungsaktivität geprägt, die die Brennpunkte der italienischen Kunst berührt hat, von Florenz und Venedig bis Padua und Vicenza, und auch in monumentalen sowie heiligen Kontexten bleibende Spuren hinterließ, wie seine Eingriffe im Dom von Palmanova und in der Kirche von Frascineto zeigen. Die Wertschätzung der Institutionen wird durch die Präsenz seiner Werke in zahlreichen öffentlichen Sammlungen belegt, doch im Jahr 2017 erlebte seine Figur eine bedeutende kritische Wiederentdeckung dank der Ausstellung "Vincenzo Censotti Paesaggi privati". Die Ausstellung im Casa dei Carraresi in Treviso hat dem Publikum die Essenz seines malerischen Werdegangs zurückgegeben, indem sie jenes "paesaggio privato" feierte, das zugleich ein intimes Tagebuch und eine anspruchsvolle Hommage an die Schönheit der Landschaft ist, und damit sein Vermächtnis endgültig als Brücke zwischen der Tradition des frühen 20. Jahrhunderts und der modernen Sensibilität festigte.

BESCHREIBUNG

"Landschaft, Blick auf ein Dorf", Öl auf Holztafel, 67 × 57 cm mit Rahmen, 50 × 40 cm die reine Tafel, datierbar in die 1960er Jahre des 20. Jahrhunderts, unten rechts signiert.

Das Gemälde zeigt einen Blick auf ein hügeliges Dorf, vermutlich gelegen zwischen den Ausläufern, die Treviso umgeben – der Stadt, die dem Autor als Wahlheimat dient –, wo ländliche Bauten in warmen Ockertönen und Gelb sich mit terracottafarbenen Dächern unter einem lebhaften Himmel abwechseln, durchzogen von Wolken, die das rosafarbene Licht der Dämmerung oder des Morgengrauens widerspiegeln. Die Szene wird von einer schwebenden, fast metaphysischen Ruhe beherrscht, in der Natur und das Wirken des Menschen in einem perfekten Gleichgewicht zusammenleben: Die Vertikalität einer dunklen Zypresse und das dichte Grün der Sträucher bilden einen Gegenpol zu den geraden Linien der Häuser, während ein tiefer diagonaler Schatten das Kopfsteinpflaster im Vordergrund durchschneidet und den Blick des Betrachters zum Herz des Ortes führt. Diese Ansicht ist nicht nur eine geografische Beschreibung, sondern entfaltet sich als eine jener 'Privatlandschaften', wie sie der Künstler typischerweise malt.

Auf technischer und kompositorischer Ebene stellt das Gemälde einen Höhepunkt der künstlerischen Reife von Censotti dar, indem es jene glückliche Synthese zwischen der Strenge seiner toskanischen Ausbildung und der venezianischen Lichtempfindlichkeit hervorhebt. Die Festigkeit der Gebäudemassen verrät den Einfluss des Unterrichts von Gianni Vagnetti und Libero Andreotti und wandelt sich in eine Struktur postkubistischer Ordnung um, die den Raum in wesentliche geometrische Ebenen zerlegt. Dennoch wird diese formale Strenge durch eine Farbpalette klar cézannianischer Prägung gemildert, bei der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, Formen auszufüllen, sondern aktiv zu ihrer volumetrischen Konstruktion beiträgt. Das Werk fügt sich vollständig in die reife Ausdruckssprache des Autors ein, wo Anklänge des italienischen Magischen Realismus sich mit einer modernen Synthese mischen und die Rolle von Censotti als Brücke zwischen der Tradition des frühen Zwanzigsten Jahrhunderts und jener der Nachkriegszeit bestätigen. Die Linie und die chromatische Forschung machen diese Leinwand emblematisch für die Reife von Censotti, eine Periode, in der seine expressive Suche eine formale Stabilität und eine endgültige poetische Tiefe erreicht. Ein Gemälde von ausgewogener Komposition und ästhetisch angenehmer Wirkung.

Zustandsbericht

Ausgezeichnete Gesamtwirkung. Das Werk ist in allen Teilen durchgängig stimmig, mit lebendiger Farbabstufung und deutlich erkennbaren Pinselstrichen. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.

Versand verfolgt und versichert mit geeigneter Verpackung.