Antonio Navarrete (1925-2004) - Frente a la bestia






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Frente a la bestia von Antonio Navarrete (1925-2004) ist ein originales Ölgemälde im impressionistischen Stil aus den Jahren 1960-1970, 68 x 81 cm, handsigniert, aus Spanien, verkauft von Galería.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk, das Antonio Navarrete gehört, das einen Moment größter Spannung darstellt, in dem sich der Mensch der Kraft des Tieres gegenübersteht und Mut, Kontrolle sowie das der Herausforderung innewohnende Risiko symbolisiert. Die Malerei zeichnet sich durch ihre ausgezeichnete Technik und die große malerische Qualität aus, die sie vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 68×81×2 cm.
Öl auf Leinwand, von Hand vom Künstler unten rechts signiert.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
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Dieses Bild zeigt eine Szene voller Spannung und Dramatik, die sich in einem offenen Raum abspielt, in dem die Handlung mit gespannter Kraft voranschreitet. Im Vordergrund steht die menschliche Figur dem Tier gegenüber mit einer entschlossenen Geste, dem geneigten Oberkörper und ausgestreckten Armen, als ob jede Bewegung das Ergebnis völliger Konzentration wäre. Die Szene zeigt weder einen vorangehenden noch einen nachfolgenden Moment, sondern genau den Kern der Aktion und fängt den Zuschauer in einem schwebenden Moment ein, in dem alles vom Gleichgewicht und dem Mut der Geste zu hängen scheint.
Die zentrale Figur vermittelt Dynamik und Risiko durch eine instabile, fast am Limit stehende Pose, bei der die Beine fest auf dem Boden stehen und der Oberkörper zum Tier gedreht ist. Die Bewegung des Körpers deutet körperliche Anstrengung und Kontrolle an, einen stillen Kampf zwischen menschlichem Willen und roher Kraft. Der rote Stoff, der sich bis zum Boden erstreckt, wirkt als starkes visuelles Element, zieht den Blick auf sich und verstärkt das Gefühl von Gefahr und Anziehung, das die Szene prägt. Es ist nicht nur ein Objekt, sondern eine Erweiterung der Geste, der Herausforderung und des Ritus.
Das Tier wird mit einer festen, eindrucksvollen Präsenz dargestellt, das sich entschlossen vorwärts bewegt. Sein dunkler Körper kontrastiert mit den warmen Tönen der Umgebung und verstärkt seine Präsenz und sein visuelles Gewicht. Es wird nicht als unkontrollierte Kreatur gezeigt, sondern als natürliche Kraft, die auf die Provokation reagiert und eine konstante Spannung zur menschlichen Gestalt aufrechterhält. Die Beziehung zwischen beiden ist nicht chaotisch, sondern von einer impliziten Choreografie geprägt, in der jede Bewegung kalkuliert zu sein scheint und von Bedeutung geladen ist.
Die Umgebung ist nüchtern und essenziell, auf das Notwendige reduziert, um die Szene zu verorten, ohne die Aufmerksamkeit von der eigentlichen Handlung abzulenken. Die erdigen Farbtöne von Boden und Hintergrund verstärken das Gefühl eines trockenen, exponierten Raums, in dem es weder Zuflucht noch Ablenkung gibt. Die Präsenz von Nebenfiguren im Hintergrund fügt eine zusätzliche erzählerische Dimension hinzu und deutet auf stille Zeugen der Szene hin, ohne den zentralen Konflikt weiter in den Hintergrund zu rücken.
Das Licht umhüllt die Szene mit einer warmen, dichten Atmosphäre und verstärkt die emotionale Ladung des Moments. Es gibt keine übertriebene Dramatik oder visuelle Effekte; alles gründet sich auf die Kraft der Geste, auf dem Kontrast zwischen Bewegung und Ruhe, zwischen Kontrolle und Gefahr. Das Bild sucht nicht danach, die Szene zu verherrlichen oder zu verurteilen, sondern sie in ihrer Rohheit und ihrer menschlichen Intensität zu zeigen.
Insgesamt bietet das Gemälde eine kraftvolle Darstellung des Aufeinandertreffens zwischen dem Menschen und der Tierkraft, wobei ein Moment der Gefahr in eine visuelle Reflexion über Mut, Beherrschung und die den emotionalen und traditionsgeladenen Ritualen innewohnende Spannung verwandelt wird.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk, das Antonio Navarrete gehört, das einen Moment größter Spannung darstellt, in dem sich der Mensch der Kraft des Tieres gegenübersteht und Mut, Kontrolle sowie das der Herausforderung innewohnende Risiko symbolisiert. Die Malerei zeichnet sich durch ihre ausgezeichnete Technik und die große malerische Qualität aus, die sie vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 68×81×2 cm.
Öl auf Leinwand, von Hand vom Künstler unten rechts signiert.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
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Dieses Bild zeigt eine Szene voller Spannung und Dramatik, die sich in einem offenen Raum abspielt, in dem die Handlung mit gespannter Kraft voranschreitet. Im Vordergrund steht die menschliche Figur dem Tier gegenüber mit einer entschlossenen Geste, dem geneigten Oberkörper und ausgestreckten Armen, als ob jede Bewegung das Ergebnis völliger Konzentration wäre. Die Szene zeigt weder einen vorangehenden noch einen nachfolgenden Moment, sondern genau den Kern der Aktion und fängt den Zuschauer in einem schwebenden Moment ein, in dem alles vom Gleichgewicht und dem Mut der Geste zu hängen scheint.
Die zentrale Figur vermittelt Dynamik und Risiko durch eine instabile, fast am Limit stehende Pose, bei der die Beine fest auf dem Boden stehen und der Oberkörper zum Tier gedreht ist. Die Bewegung des Körpers deutet körperliche Anstrengung und Kontrolle an, einen stillen Kampf zwischen menschlichem Willen und roher Kraft. Der rote Stoff, der sich bis zum Boden erstreckt, wirkt als starkes visuelles Element, zieht den Blick auf sich und verstärkt das Gefühl von Gefahr und Anziehung, das die Szene prägt. Es ist nicht nur ein Objekt, sondern eine Erweiterung der Geste, der Herausforderung und des Ritus.
Das Tier wird mit einer festen, eindrucksvollen Präsenz dargestellt, das sich entschlossen vorwärts bewegt. Sein dunkler Körper kontrastiert mit den warmen Tönen der Umgebung und verstärkt seine Präsenz und sein visuelles Gewicht. Es wird nicht als unkontrollierte Kreatur gezeigt, sondern als natürliche Kraft, die auf die Provokation reagiert und eine konstante Spannung zur menschlichen Gestalt aufrechterhält. Die Beziehung zwischen beiden ist nicht chaotisch, sondern von einer impliziten Choreografie geprägt, in der jede Bewegung kalkuliert zu sein scheint und von Bedeutung geladen ist.
Die Umgebung ist nüchtern und essenziell, auf das Notwendige reduziert, um die Szene zu verorten, ohne die Aufmerksamkeit von der eigentlichen Handlung abzulenken. Die erdigen Farbtöne von Boden und Hintergrund verstärken das Gefühl eines trockenen, exponierten Raums, in dem es weder Zuflucht noch Ablenkung gibt. Die Präsenz von Nebenfiguren im Hintergrund fügt eine zusätzliche erzählerische Dimension hinzu und deutet auf stille Zeugen der Szene hin, ohne den zentralen Konflikt weiter in den Hintergrund zu rücken.
Das Licht umhüllt die Szene mit einer warmen, dichten Atmosphäre und verstärkt die emotionale Ladung des Moments. Es gibt keine übertriebene Dramatik oder visuelle Effekte; alles gründet sich auf die Kraft der Geste, auf dem Kontrast zwischen Bewegung und Ruhe, zwischen Kontrolle und Gefahr. Das Bild sucht nicht danach, die Szene zu verherrlichen oder zu verurteilen, sondern sie in ihrer Rohheit und ihrer menschlichen Intensität zu zeigen.
Insgesamt bietet das Gemälde eine kraftvolle Darstellung des Aufeinandertreffens zwischen dem Menschen und der Tierkraft, wobei ein Moment der Gefahr in eine visuelle Reflexion über Mut, Beherrschung und die den emotionalen und traditionsgeladenen Ritualen innewohnende Spannung verwandelt wird.
