Felisa Cortada Martínez (1934) - Barcas al abrigo

Pictura Subastas präsentiert dieses magnífique Kunstwerk, das Felisa Cortada gehört, das einen Moment der Ruhe und des Zusammenlebens in einer maritimen Umgebung darstellt, in dem Menschen und Boote einen Moment der Ruhe und eine stille Verbindung mit dem Wasser teilen. Die Malerei zeichnet sich durch ihre hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die sie vermittelt, aus.

· Rahmenabmessungen: 48×61×6 cm.
· Abmessungen des Werks: 35 × 45 cm.
· Öl auf Holztafel, handsigniert vom Künstler in der rechten Ecke des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk wird mit einem schönen Rahmen inklusive Schutzglas verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
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Dieses Gemälde zeigt eine intime und ruhige Hafenszene, in der mehrere Boote sehr nah beieinander ruhen, fast berührend, und ein kompaktes sowie harmonisches Gesamtbild bilden. Im Vordergrund erscheinen zwei menschliche Figuren mit dem Rücken zum Betrachter, die neben den Booten stehen, deren Gegenwart der Komposition eine menschliche und alltägliche Dimension verleiht. Ihre entspannte Haltung, leicht zu den Booten geneigt, deutet eine Pause in der Aktivität an – einen Moment der Beobachtung oder Rast innerhalb des täglichen Rhythmus, der mit dem Wasser verbunden ist.
Die Boote nehmen eine zentrale und dominante Stellung ein, angeordnet in kreisförmiger und umhüllender Weise, als würden sie den gemeinsamen Innenraum schützen. Ihre runden, festen Ränder erzeugen ein Gefühl von Stabilität und Vertrautheit, während die dunklen Innenräume im Kontrast zu den helleren Tönen der Rümpfe stehen. Jedes Wasserfahrzeug scheint eine eigene Identität zu haben, doch gleichzeitig bilden sie eine gemeinsame, geschlossene Einheit, die ein stilles und ausgewogenes Zusammenleben widerspiegelt.
Das Wasser, das die Boote umgibt, erstreckt sich in tiefen und lebhaften Tönen und vermittelt Bewegung, ohne definierte Wellen darstellen zu müssen. Ihre Oberfläche wirkt lebendig, aber ruhig und trägt die Boote sanft. Dieser Wasserhintergrund umhüllt die gesamte Szene und verstärkt die Atmosphäre der Ruhe, was auf eine vertraute und bekannte Umgebung hindeutet, fern von Aufregung oder Gefahr.
Die menschlichen Figuren, auch wenn sie einfach dargestellt sind, sind essenziell für die Bedeutung des Bildes. Ihre Körper fügen sich auf natürliche Weise in die Umgebung ein, ohne sich der Landschaft aufzudrängen. Das Fehlen von Gesichtsdetails verstärkt die Idee der Anonymität und macht sie zu Symbolen einer gemeinsamen und repetierten Arbeit, statt zu konkreten Individuen. Ihre Nähe zu den Booten vermittelt eine direkte Beziehung zur Arbeit, zur Anstrengung und zu dem Leben, das mit dem Wasser verbunden ist.
Die Gesamtkomposition balanciert sorgfältig Volumen, Farben und visuelle Richtungen, führt den Blick des Betrachters von einem Boot zum anderen und von den Figuren zur Wasserumgebung. Es gibt keine Spannung oder Dramatik, sondern ein Gefühl der Pause, einer stillstehenden Zeit, in der jedes Element auf natürliche und harmonische Weise seinen Platz findet.
Insgesamt bietet das Gemälde eine ruhige und menschliche Perspektive auf die Welt der Seeleute, indem es die stille Koexistenz zwischen den Menschen, den Schiffen und dem Wasser hervorhebt und eine Atmosphäre von Ruhe, Routine und tiefer Verbundenheit mit der Umgebung vermittelt.