Edgardo Rossaro (1882-1972) - Autoritratto

Autor

Edgardo Rossaro (1882–1972) italienischer Maler. Geboren 1882 in Vercelli in einer Familie von Künstlern und Patriot*innen formte er seine kreative Identität zwischen der Strenge der akademischen Ausbildung und einer tiefen zivilgesellschaftlichen Beteiligung. Von seinem Vater Ferdinando lernte er die ersten Grundlagen, verfeinerte seine Studien in Venedig unter der Anleitung von Luigi Nono und an der Accademia Albertina in Turin, um sich dann in Florenz niederzulassen, wo er sich den avantgardistischen Kreisen und der Malerei der Macchiaioli annäherte. Ein fundamentales Kapitel seines Lebens war die Erfahrung als alpiner Freiwilliger im Ersten Weltkrieg: In den Dolomiten hörte Rossaro nie auf zu malen und zu zeichnen, er fasste Momente des Frontlebens und Berglandschaften ein, die später in seinem berühmten Memoirenband La mia guerra gioconda mündeten.

Nach dem Krieg wählte der Künstler Rapallo als endgültigen Wohnsitz und verwandelte die ligurische Küste zu einem der bevorzugten Motive seiner reifen Malerei, geprägt von einer unaufhörlichen Suche nach dem Wert von Farbe und Licht. Sein Stil, der sich von einem vornehmen Verismus zu fast postimpressionistischen Synthesen und romantischen Andeutungen à la Turner entwickelte, machte ihn zu einem geschätzten Porträtisten und Landschaftsmaler, der in seinen Ansichten eine ruhige kontemplative Gelassenheit vermitteln konnte. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen die Porträts der Bourgeoisie der damaligen Zeit und die lebhaften Veduten des Cadore und des Golfs von Tigullio, Zeugnisse einer Kunst, die bestrebt war, die visuelle Emotion durch kräftige Pinselstriche und kluge tonale Kontraste festzuhalten.

BESCHREIBUNG

"Selbstporträt", Pastell auf Holztafel, 37 × 32 cm mit Rahmen, 23 × 18 cm nur das Paneel, 1963, Unterschrift, Datum und Titel unten links.

Die Oper bietet dem Beobachter eine intensive, fast fotografische Nahaufnahme, die die Züge des Künstlers in seinem vollen Reifegrad erfasst. Das Gesicht, geprägt von den typischen runden Brillengläsern und einem weißen Bart, der sanft zur Basis hin ausläuft, tritt plastisch hervor dank einer Komposition, die jede Umgebungsstörung ausblendet. Der Strich ist sorgfältig und vibrierend, gelöst durch eine dichte Folge von Zeichen, die den sachkundigen Umgang mit dem Pastell bezeugen: Das Licht trifft auf die Haut und erzeugt warme, natürliche Tonübergänge, während der dunkle Hintergrund in tiefe Rottöne getaucht ist und die Hervorhebung der Gesichtszüge sowie die Klarheit des Blicks betont, der noch lebhaft und forschend ist.

Das Werk gehört zur späten Schaffensphase von Rossaro und stellt eine bedeutende Zeugnis seiner ständigen Suche nach dem Wert von Farbe und Licht dar. Das Selbstporträt wurde für den Autor zu einem wiederkehrenden und fast obsessiven Motiv im Alter, eine Übung der Introspektion, in der die Lehre des Verismo von Luigi Nono und die Synthese der Macchiaioli in eine intimere Vision mündeten. Um diese physiognomischen Studien anzugehen, bevorzugte Rossaro oft Pastell oder, seltener, die Enkaustiktechnik, Instrumente, die es ihm ermöglichten, jene besondere Luftigkeit und jene Farbdurchsichtigkeit zu erzielen, die das grafische Zeichen zu veredeln und die psychologische Tiefe des Subjekts wiederzugeben. Ein Werk von schöner Ausführung und ausgeprägtem sammlerischen Interesse.

Zustandsbericht

Ausgezeichneter Allgemeinzustand. Das Objekt ist in jeder Hinsicht unversehrt, mit lebendiger Farbgebung und klaren, gut lesbaren Konturen. Der Rahmen ist als Zugabe zu verstehen.

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