Fabbriano (1936-2019) - Composizione Astratta

Autor

Ivano Fabbri, bekannt unter dem Pseudonym Fabbriano (1936-2019), italienischer Maler. Geboren in Ferrara, zeigte er schon von Kindheit an eine frühe Neigung zur Spachtelmalerei, eine Leidenschaft, die ihn später dazu trieb, eine sichere Stelle in einer Fabrik aufzugeben, um sich ganz der künstlerischen Berufung zu widmen. Sein Werdegang zog sich durch eine intensive Phase von Reisen durch Europa, Österreich, Deutschland, Frankreich und Spanien, wo er Kontakt zu den wichtigsten kreativen Zentren und internationalen Museen aufnahm. In den Sechzigern trat er zunächst dem Wiener Aktionismus bei, doch der eigentliche Wendepunkt kam durch die Begegnung mit Oskar Kokoschka in München; der expressionistische Meister erkannte sein Talent, förderte ihn in bedeutenden Galerien und ermöglichte ihm 1970 seine erste Einzelausstellung. In jenen Jahren vertiefte der Künstler das Studium von Modigliani und integrierte sich in den spanischen Kontext mit der Gruppe Sintesis informal, knüpfte Verbindungen zu dem Dichter Rafael Alberti und studierte die Meister des Siglo de Oro, während er zugleich eine feste affektive und berufliche Bindung zu seiner Ehefrau, der Ferraraer Künstlerin Adriana Mastellari, bewahrte.

Seit den 1970er Jahren entwickelte Fabbriano eine kultivierte Sprache, die den Strömungen des Anachronismus und des Zitizionismus vorausgriff, indem er manieristische und barocke Ikonen neu bearbeitete durch eine komplexe Mischtechnik, die Öl, Pastell, Collage, Radierung und fotografische Emulsionen vereinte. Seine Motive reichten von spanischen Corridas bis zu Visionen der Göttlichen Komödie, wobei er bürgerliche Themen wie der Verfall des künstlerischen Erbes behandelte und sich mit großen italienischen Zeitgenossen wie Emilio Vedova, Ennio Calabria und Pietro Annigoni auseinandersetzte. Sein internationaler Ruhm, besiegelt durch den renommierten Preis Juan Miró im Jahr 1984, führte ihn dazu, gleichzeitig drei Ateliers in Europa zu betreiben und ihn bis nach China, Mexiko und in die Vereinigten Staaten auszustellen, bevor er sich am Ende des Jahrhunderts der Experimentation mit Computer Art widmete. Nach 2000 wählte er es, die Verbindungen zu seinen ferraresischen und padanischen Wurzeln zu festigen, seine künstlerische Forschung in der Heimat fortsetzend bis zu seinem Tod im Jahr 2019 in seiner Geburtsstadt.

BESCHREIBUNG

"Abstrakte Komposition", Mischtechnik aus Öl und Collage auf Leinwand, 49 × 39 cm mit Rahmen, 35 × 25 cm die Leinwand allein, 1973, Unterschrift und Datum unten links. Auf der Rückseite, am Rahmensteg des Rahmens, Unterschrift und Anschrift des Ateliers des Autors.

Im Werk wird ein stark plastisch geprägter Kern inszeniert, der sich gegen einen minimalistischen Horizont abhebt. Die zentrale Figur, die an natürliche Formen oder Fragmente primitiver Materie erinnert, scheint in einem schwebenden Raum zu schweben, der deutlich zwischen einer dunklen, tiefen Erde und einem Himmel in klarem, flachem Blau geteilt ist. Diese gestalterische Wahl verleiht dem Motiv räumliche Präsenz, verwandelt die Abstraktion in eine greifbare Präsenz, die den Betrachter zu einer visuellen Untersuchung der Grenzen zwischen Realem und Vorstellbarem einlädt.

Aus technischer Sicht offenbart das Werk die außergewöhnliche Meisterschaft von Fabbriano im Umgang mit der Mischtechnik, indem es die Ölmalerei mit der Komplexität des Collage auf Papier vereint. Das „Zeichen“, ein Element, das den Künstler seit seiner Kindheit fasziniert hat, tritt deutlich ins Zentrum der Komposition hervor, wo grafische Texturen und materische Einsätze sich in einem Spiel von Licht und Schatten überlagern. Die farblichen Kontraste sind geschickt ausbalanciert: Die Kälte des Himmels dialogiert mit den erdigen Tönen des Untergrunds, während der zentrale Kern in sich eine Vielfalt neutraler Nuancen und schwarzer Grafismen birgt und so eine innere Dynamik schafft, die die Stille der umliegenden Landschaft aufbricht."} }`>`{

Das Werk gehört in das entscheidende Jahrzehnt der 1970er Jahre, eine Zeit, in der der Künstler nach der Erfahrung mit dem Wiener Aktionismus und der Begegnung mit Kokoschka den Einfluss spürt, der aus der Begegnung mit Emilio Vedova resultiert. Ein Werk von gehobener stilistischer und technischer Ausführung, dessen ästhetische Wirkung raffiniert ist.

Zustandsbericht

Ausgezeichneter Allgemeinzustand. Das Gemälde ist in jeder Hinsicht unversehrt, mit lebendiger Materie und deutlich lesbarer Pinselführung. Der Rahmen gilt als Geschenk.

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