Mario Victorio Dini (1901-?) - Al Solicello

Autor

Mario Victorio Dini (1901–?) italienischer Maler. Geboren im Dorf Colle di Buggiano, in der Provinz Pistoia, wuchs er in der Welt der Kunst dank des Vaters auf, einem bekannten Antiquar, der sein Talent früh ermutigte. Diese häusliche Prägung, verbunden mit einer tiefen Beobachtung des toskanischen Territoriums, veranlasste ihn, einen Malstil zu entwickeln, der fest in der post-Macchiaioli-Tradition verwurzelt ist. Seine Karriere setzte sich bis in die Achtzigerjahre konstant fort und machte ihn zu einem Protagonisten wichtiger nationaler Ausstellungen in Städten wie Mailand, Rom und Cortina d’Ampezzo, wodurch er seinen Ruf als aufmerksamer Chronist der toskanischen Landschaft festigte.

Die Poetik von Dini drückt sich durch eine materielle, vibrierende Pinselführung aus, die in der Lage ist, ländliche Szenerien, isolierte Scheunen und berghohe Pfade in Bilder zu verwandeln, die von atmosphärischer Suggestion getragen sind. Seine Werke, wie Porta di Massa oder Strada in Collina, scheuen die Abstraktion und feiern stattdessen eine alltägliche Realität aus Licht und Volumen, typisch für das Val di Nievole.

BESCHREIBUNG

"Genrebild, Al Solicello", Öl auf Holztafel, 46×40 cm mit Rahmen, 18×24 cm, nur die Tafel, 1974, signiert unten rechts. Auf der Rückseite Titel, Datum und Unterschrift.

Das Gemälde fängt einen Moment alltäglicher Ruhe ein, der typisch ist für das ländliche Leben der Toskana. Das Sujet zeigt vier ältere Männer, die nebeneinander sitzen, eingefangen in einem Moment der Ruhe im Freien, vermutlich dabei, die Wärme der untergehenden Sonne zu genießen, die dem Gemälde seinen Titel verleiht. Die Figuren zeichnen sich durch eine typische Kleidung der bäuerlichen Klassen aus, mit breitkrempigen Hüten und Spazierstöcken. Der Künstler verwandelt eine einfache Aufnahme des Dorflebens in eine chorsische Erzählung der menschlichen Bedingung und der stillen Geselligkeit.

Aus technischer Sicht entwickelt sich die Komposition entlang einer Horizontalachse, wobei die Figuren, obwohl sie nah beieinander stehen, ihre eigene räumliche Individualität bewahren dank eines Pinselstrichs klarer post-macchiaiolischer Prägung. Dini trägt die Farbe mit dichten, materiellen Tupfen auf und arbeitet mit Licht- und Schattenflecken, die Volumen formen, ohne klare Konturen zu benötigen. Die Farbpalette spielt mit warmen Tönen der Erden, Brauntöne und Olivgrün, im Gegensatz zu einem hellen und lebendigen Hintergrund, der die helle Nachmittagsstimmung betont. Dieses Werk fügt sich nahtlos in die Poetisierung des Künstlers ein, ein treuer Interpret der toskanischen Realität und der spätmacchiaiolischen Schule. Ein frisch ausgeführtes Gemälde mit angenehm ästhetischem Eindruck.

Zustandsbericht

Der Gesamtzustand ist gut, das Werk ist vollständig erhalten, mit leuchtenden, klar erkennbaren Farben und Pinselstrichen. Der Rahmen ist im Preis inbegriffen.

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