Giacomo Moretti (1939) - Ritratto Maschile

Autor

Giacomo Moretti (1939). Es ist nicht ganz klar, ob er in Neapel oder Cava de’ Tirreni geboren wurde. Seine künstlerische Ausbildung ist eng mit der Tradition der neapolitanischen realistischen Schule verbunden, inspiriert von Meistern wie Antonio Mancini und Vincenzo Irolli, aber auch von den großen Namen des Barockzeitalters wie Giordano und den Caravaggisten. Dieser Hintergrund hat seinen Stil geprägt, der durch schnelle Pinselstriche und eine starke Materie-Lastigkeit gekennzeichnet ist. Seine Produktion zeigt zwei klar voneinander abgegrenzte Stränge, einer figurativ beeinflusst von den Caravaggisten, häufig mit Privataufträgen assoziiert. Ein weiterer, in dem das Figurative mit neoeXpressionismus- und Neoimpressionismus-Elementen kontaminiert wird, stärker verbunden mit der freien Produktion des Künstlers.

Seine Karriere erlebte einen starken Aufschwung in Neapel, wo er im Jahr 1971 das Diplom mit Goldmedaille anlässlich der Ersten Biennale Neapolitanischer Gegenwartsmalerei erhielt. Trotz seiner zurückhaltenden Natur und der Seltenheit von Monografien, die ihm gewidmet sind, ist er in dem prestigeträchtigen Dizionario Comanducci vertreten, einem Bezugspunkt für die italienische Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts. Nach den anfänglichen Erfolgen in Italien zog Moretti nach Frankreich, ließ sich in La Rochelle nieder, wo er seine Tätigkeit fortsetzte und positive Resonanz seitens des internationalen Sammler kreises erhielt.

Obwohl er kein Künstler ist, der häufig ausstellt, wurden seine Werke bei bedeutenden italienischen und europäischen Auktionshäusern versteigert, als Zeugnis einer etablierten Marktbewertung. Sein Schaffen konzentriert sich vorwiegend auf Genre-Szenen und Porträts, oft von jungen Frauen oder populären Figuren, deren Gesichter vom Lauf der Zeit gezeichnet sind. Neben der bereits genannten Biennale von 1971 erscheinen seine Werke regelmäßig in Gruppenausstellungen und antologischen Ausstellungen, die der Wertschätzung der Protagonisten der italienischen figurativen Malerei des späten 20. Jahrhunderts gewidmet sind.

BESCHREIBUNG

„Männliches Porträt“, Öl auf Holztafel, 72×62 cm mit Rahmen, 45×35 cm, nur die Tafel; unten rechts signiert, datierbar auf die 1970er Jahre des 20. Jahrhunderts.

Das Werk präsentiert eine intensive Nahaufnahme einer populären männlichen Figur, dessen Gesicht sich aus einem Dickicht von Pinselstrichen wie von der Zeit freigegraben erhebt. Die Figur, charakterisiert durch ungepflegtes Haar, dichten Schnurrbart und einen melancholischen Blick, der nach unten gerichtet ist, verkörpert Morettis Interesse an den „gezeichneten Figuren“. Die Figur scheint in schwere und zerzauste Kleidung gehüllt zu sein, definiert durch Farbklumpen, die die Details tilgen zugunsten einer rein emotionalen Darstellung.

Die Komposition wird von einer heftigen neoeexpressiven Kraft dominiert, wobei die figürliche Darstellung fast von der Hast des Malens überwältigt wird. Der Pinselstrich ist extrem geladen, „dick“ und materialhaft, mit einer Farbnutzung, die durch Schichtungen und entschiedene Spachtelstöße fortschreitet. Das Gesicht ist aufgebaut auf warmen und erdigen Tönen, mit plötzlichen Aufhellungen von Ockergelb und Weiß, die seine Volumen unter einem starken und direkten Licht definieren. Im Hintergrund erzeugt der Einsatz staubiger Blau- und Grautöne einen kalten Kontrast, der das Subjekt nach vorne projiziert. Die Linienführung ist chaotisch, besonders bei der Wiedergabe von Haaren und Bart, wo der Pinsel mit einer Beweglichkeit arbeitet, die an die Dynamik der Aktionsmalerei erinnert, dabei dem Porträtgenre jedoch verhaftet bleibt.

Dieses Werk ist ein paradigmenhaftes Beispiel für den zweiten Weg in Morettis Schaffen: jenem der freien Forschung, in dem die solide Grundlage der neapolitanischen Realismusschule und die Einflüsse der Meister wie Irolli und Mancini mit den neoimpressionistischen und neoespressionistischen Strömungen des zwanzigsten Jahrhunderts verschmelzen. Ein Gemälde von wertvoller und dynamischer Ausführung, dessen emotionale wie ästhetische Ausdruckskraft bedeutend ist.

Zustandsbericht

Guter Allgemeinzustand. Das Werk zeigt eine lebendige Farbgebung und einen deutlich erkennbaren Pinselstrich. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.

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