Leonardo Cremonini (1925-2010) - Olympic Centennial






Spezialisiert auf Papierarbeiten und (Neue) Pariser Schule. Ehemaliger Galeriebesitzer.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 126073 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Leonardo Cremonini Limited Edition Lithograph Olympic Centennial (1992), handschriftlich signiert, auf Vélin d’Arches-Papier (270 g), 63 × 90 cm, Auflage 250, Nackte Darstellung, Italien, Zeitraum 1990–2000, Gewicht 1 kg, Zustand Hervorragend, verkauft durch Agent.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über den Druck
- Lithografie auf Vélin d’Arches-Papier, 270 g/m².
handsigniert
ÜBER DEN KÜNSTLER
Leonardo Cremonini (1925–2010) war ein italienischer Maler, der als einer der markantesten figurativen Künstler Europas der Nachkriegszeit anerkannt wurde. Geboren in Bologna studierte er an der Akademie der Schönen Künste, bevor er in den frühen 1950er-Jahren nach Paris zog, wo er eng mit den intellektuellen und künstlerischen Kreisen der Rive Gauche verbunden war. Cremonini erlangte internationale Anerkennung durch bedeutende Ausstellungen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten und nahm an renommierten Veranstaltungen wie der Biennale von Venedig und der Documenta teil.
Sein Werk ist bekannt für seine intensive psychologische Atmosphäre und akribische Technik. Cremonini entwickelte eine figurative Sprache, die sich der Abstraktion widersetzte, zu einer Zeit, in der diese die zeitgenössische Kunst dominierte. Seine Gemälde zeigen oft isolierte menschliche Figuren, architektonische Räume und Stilleben, die von Spannung, Stille und emotionaler Mehrdeutigkeit durchdrungen sind. Durch dichte Kompositionen, gedämpfte Farben und scharfes Licht erforschte er Themen der Entfremdung, des Verlangens und der Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen.
Cremoninis Einfluss auf die zeitgenössische Kunst liegt in seinem Engagement für die figurative Malerei als kritisches und expressives Mittel. Er zeigte, dass Realismus intellektuell anspruchsvoll und emotional vielschichtig im modernen Zeitalter bleiben kann. Sein Werk inspirierte spätere Künstlergenerationen dazu, figurative Traditionen erneut zu betrachten, während sie existenzielle und soziale Belange ansprachen, und sicherte so sein Erbe in der europäischen Gegenwartskunst.
Über den Druck
- Lithografie auf Vélin d’Arches-Papier, 270 g/m².
handsigniert
ÜBER DEN KÜNSTLER
Leonardo Cremonini (1925–2010) war ein italienischer Maler, der als einer der markantesten figurativen Künstler Europas der Nachkriegszeit anerkannt wurde. Geboren in Bologna studierte er an der Akademie der Schönen Künste, bevor er in den frühen 1950er-Jahren nach Paris zog, wo er eng mit den intellektuellen und künstlerischen Kreisen der Rive Gauche verbunden war. Cremonini erlangte internationale Anerkennung durch bedeutende Ausstellungen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten und nahm an renommierten Veranstaltungen wie der Biennale von Venedig und der Documenta teil.
Sein Werk ist bekannt für seine intensive psychologische Atmosphäre und akribische Technik. Cremonini entwickelte eine figurative Sprache, die sich der Abstraktion widersetzte, zu einer Zeit, in der diese die zeitgenössische Kunst dominierte. Seine Gemälde zeigen oft isolierte menschliche Figuren, architektonische Räume und Stilleben, die von Spannung, Stille und emotionaler Mehrdeutigkeit durchdrungen sind. Durch dichte Kompositionen, gedämpfte Farben und scharfes Licht erforschte er Themen der Entfremdung, des Verlangens und der Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen.
Cremoninis Einfluss auf die zeitgenössische Kunst liegt in seinem Engagement für die figurative Malerei als kritisches und expressives Mittel. Er zeigte, dass Realismus intellektuell anspruchsvoll und emotional vielschichtig im modernen Zeitalter bleiben kann. Sein Werk inspirierte spätere Künstlergenerationen dazu, figurative Traditionen erneut zu betrachten, während sie existenzielle und soziale Belange ansprachen, und sicherte so sein Erbe in der europäischen Gegenwartskunst.
