Henri Cueco (1929-2017) - Exposition, Galerie du 7, Paris

Sehr schönes Plakat der Ausstellung von Henri Cueco in der Galerie du 7, rue Princesse, Paris.

Druck in ausgezeichnetem Zustand, eines Werks des Malers.
Druckerei: Atelier Bordas, Paris

Henri Cueco wurde in Uzerche (Corrèze) am 19. Oktober 1929 geboren.
Henri Cueco starb am 13. März 2017 in Paris. Eine bedeutende Persönlichkeit der Nouvelle Figuration oder Figuration critique nahm Cueco aktiv am Salon der Jeune Peinture in der Coopérative des Malassis teil, deren Gründungsmitglied er im Jahr 1969 war.
Das dauerhafte, wiederkehrende Thema seiner Arbeit ist das Verhältnis des Menschen zur Natur. Im Unterschied zu vielen Künstlern seiner Generation liegt ihm die soziale Rolle des Künstlers am Herzen und an der Verwirklichung einer Malerei, die sich nicht damit begnügt, lediglich eine Ableitung der Malerei selbst zu sein.
Eine prägende Persönlichkeit der Neuen Figuration bzw. der Kritischen Figuration, nahm Cueco aktiv am Salon der Jeune Peinture, bei der Coopérative des Malassis, teil, deren Gründungsmitglied er 1969 war.
Reflexion über das Bild, Cuecos Weg besteht aus offensichtlichen Bruchstellen. Die Brüche der Zeit, ideologisch, psychologisch, generieren die Zyklen in seinem Werk.
Von 1965 bis 1975 folgen Les Jeux d’Adultes und Les Hommes Rouges; von 1972 bis 1976 Les Chiens und Les Claustras; von 1977 bis 1987 Les Herbes/Paysages dessinés markieren eine Rückkehr zum Motiv; von 1987 bis 1990 Sols d’Afrique, eine Serie inspiriert nicht von einer Reiseerzählung (Je hais le folklore), sondern nach Büchern über Afrika, deren Fotos ihn bewegt haben.
Im Jahr 1993 veröffentlicht er sein Atelierjournal, oder Journal einer Kartoffel. Zur Veröffentlichung präsentiert die Galerie Louis Carré & Cie 150 kleine Kartoffelporträts, Werke, die parallel zum Schreiben seines Journals entstanden.
Sammler im Herzen oder die Seele eines Sammlers – die Menschheit teilt sich in zwei Kategorien: Die Wegwerfer und die Bewahrer. Das liegt in der Familie – Cueco hält es schlecht aus, wenn man wegwirft, wenn man etwas zerstört. So lebt er, neben den Schätzen, die er aus Müllhaufen befreit oder die er auf Flohmärkten findet, auch von all den Gegenständen, von denen er sich nicht trennen kann: Kieselsteine, Kerne und Kirschstiele, Pfirsich- und Pflaumenkerne, Haselnüsse, Mandeln, Steine, Bruchstücke und Kerben von Stiften, zerknittertes Papier, Schnüre, Büro-Gummibänder, etc.
Bereits 1986 malt er die Objekte, die er sammelt, auf kleinen Formaten, während er erklärt: «Ich wollte ein Risiko mit der Banalität wagen, und manchmal hat sie gewonnen.» Er führt das Inventar seiner Sammlung in seinem Buch Le Collectionneur de collections, erschienen 1995 bei Éditions du Seuil.
Cuecos plastische Herangehensweise richtet sich vor allem auf die Voraussetzungen für das Entstehen des Bildes. Die Logik dieses Vorgehens veranlasst den Künstler dazu, auf der Basis von Werken aus der klassischen Periode zu arbeiten.
Ab 1994 zerlegt Cueco als Plastiker die Konstruktion der Bühnen, auf denen sich das Durcheinander der Welt darstellt und ordnet. Als aufmerksamer Beobachter schildert er gnadenlos, was er sieht, was er tut und was er fühlt, basierend auf den Werken von Nicolas Poussin und Philippe de Champaigne.
Diese Variationen, die 1997 im Centre d’art contemporain de Meymac und anschließend in der Galerie Louis Carré & Cie präsentiert wurden, beziehen sich hauptsächlich auf vier Werke: Die Entführung der Sabinerinnen von Nicolas Poussin, Ex Voto, Der tote Christus und Der Kardinal Richelieu von Philippe de Champaigne.
Während des Sommers 2000 richtet sich der Künstler mit seinem Malmaterial auf den Wiesen bei Le Pouget ein und malt den Himmel und die Wolken, die Sonnenuntergänge, die Bäume, die Hecken und die Zäune bei schönem wie auch bei schlechtem Wetter.
Eine Serie von 155 Gemälden illustriert die Corrèze-Kampagne, die in einem Werk mit dem Titel La petite Peinture erzählt wird, eine exakte, farbige Reproduktion der Seiten seines Künstlernotizbuchs, veröffentlicht vom Verlag Cercle d’art im Jahr 2001.
2003, Jahr der Hitzewelle. Cueco wendet sich den Mühsalen zu, die sein Garten in jenem Sommer erlitten hat. Er sammelt die großen, kraus gewellten Blätter des Paulownia, die verbrannten Saxifrages, die schwarzen Weiden im Spitzenmuster, die kleinen, zerknitterten Blätter der Haselnusssträucher, die jenen des Eichenbaums, braun geworden. Er zeichnet sie auch so ordentlich und präzise in ihren Falten, wie die Roben der Schwestern von Port-Royal; ganze Laubdächer, von der Hitze der Sonnen fossilisiert. Die Ausstellung Brûlures der “saxiphrages” wird im Februar 2005 in der Galerie Louis Carré & Cie gezeigt.
Im Jahr 2007 antwortet Cueco positiv auf die Einladung des Ingres-Museums in Montauban, das sich wünscht, «das Feld seiner Ausstellungen zu ergänzen, das darauf abzielt, Ingres regelmäßig mit großen zeitgenössischen Zeichnern konfrontieren zu lassen.» Er reist mehrmals in das Museum und «lässt aus dieser ‚Begegnung‘ etwa hundert Werke entstanden – zwischen Ende 2007 und 2009», die 2010 im Museum von Montauban gezeigt wurden. Im folgenden Jahr wird eine Auswahl von 30 Zeichnungen, die aus diesem Ingres-Dialog entstanden sind, in der Galerie Louis Carré & Cie. präsentiert.
In den Jahren 2011–2012 konzentriert er sich auf kleine Formate, um mit Graphitstift – virtuos, 'impressionistisch' oder präzise – wieder die Felder und die Kühe, das Gras und jenen Boden zu finden, über den man mit den Füßen geht.
In den Jahren 2013–2014 arbeitet er mit Tusche und entwickelt neue memoriell geprägte Sichtweisen auf Landschaften aus Gras, Bäumen und Wegen, die man durchschreitet, auf feinen, glatten Leinwänden, wie es ein Graveur tun würde, der sich mehr auf die Darstellung des Lichts konzentriert als auf die Formen der dargestellten Objekte (die daraus entstehen).
Cueco stirbt in Paris am 13. März 2017.
Cueco hat der Vereinigung Pays-Paysage seine Unterstützung geleistet, deren Mitbegründer er im Jahr 1979 war. Diese Vereinigung verfügt über eine Sammlung von fast 700 Künstlerbüchern, die sich hauptsächlich mit den Themen Kindheit und Landschaft befassen.
Mit großem Sinn für Humor begabt, hat er zahlreiche Texte veröffentlicht; Die Arena der Kunst, ein im Jahr 1988 zusammen mit P. Gaudibert verfasstes Essay, eine heftige Kritik an einem akademischen Minimalismus und einer konzeptuellen Kunst, die ihm in Frankreich zu offiziell geworden ist; Journal d’atelier, 1988-1991 oder Le Journal d’une pomme de terre, erschienen bei l’Énsb-a, 1993; Comment grossir sans se priver, veröffentlicht bei Frank Bordas im Jahr 1997; Le Volcan, Paris, Balland-Verlage, 1998; Inauguralrede des Nationalzentrums für Rechtschreibfehler und Lapsus, La Louvière, Le Daily-Bul-Verlag, 1998; Le Troubadour à plumes, Brive-la-Gaillarde, François Janaud-Verlag, 1999; L’Inventaire des queues de cerises, Paris, Seuil-Verlag, 2000; Dessine-moi un bouton, Paris, Seuil-Verlag, 2000; Dialogue avec mon jardinier, Paris, Seuil-Verlag, 2000.
Henri Cueco war ebenfalls ein Mann des Radios: Er nahm viele Jahre lang regelmäßig an den Radiosendungen Les Décraqués und Les Papous dans la tête von Bertrand Jérôme und Françoise Treussard auf France Culture teil, deren Anthologie Gallimard im Jahr 2004 veröffentlicht hat.