Carles Vergés Lluís (1941-2024) - Intimidad

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Carles Vergés, das die Zerbrechlichkeit und die Introspektion des menschlichen Körpers darstellt, eingefangen in einem Zustand von Stille, Besinnung und emotionaler Schwebe. Die Malerei zeichnet sich durch ihre hervorragende Technik und die große malerische Qualität aus, die sie vermittelt.

· Maße mit Rahmen: 61x53x3 cm.
· Rahmenlose Abmessungen: 31×23 cm.
· Mischtechnik, handsigniert vom Künstler unten rechts, C. Vergés.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk wird mit einem schönen Rahmen inklusive Schutzglas verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
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Dieses Bild zeigt eine zarte und fragmentarisch angedeutete menschliche Gestalt, bei der der Körper in einem fast leeren Raum zu schweben scheint, dominiert von einem hellen Hintergrund, der das Gefühl von Leichtigkeit und Stille verstärkt. Die Komposition konzentriert sich hauptsächlich auf den unteren Teil des Körpers, hebt die gebeugten Beine und die Füße hervor, die sanft aus einer kaum definierten Form hervortreten. Das Fehlen harter Konturen lässt die Figur im Raum zu zerfließen wirken, als ob sie schwebt oder sich in einem intimen Rückzug befindet.
Die Körperhaltung vermittelt zugleich ein Gefühl von Verletzlichkeit und Ruhe. Die angezogenen Beine wecken eine Geste des Schutzes oder der Selbstreflexion, während die Füße, genauer dargestellt, dem Ganzen eine visuelle und menschliche Verankerung in der Szene geben. Die Figur erhebt sich nicht, sondern schmiegt sich eher an und lädt den Betrachter ein, mental zu vervollständigen, was nicht vollständig gezeigt wird. Diese Wahl verstärkt den introspektiven und poetischen Charakter des Werks.
Der Einsatz warmer und sanfter Töne schafft eine ruhige, einhüllende Atmosphäre. Die Übergänge zwischen Licht und Schatten sind subtil und erzeugen Volumen, ohne auf abrupte Kontraste zurückzugreifen. Die intensiveren Zonen konzentrieren sich auf die Kurven des Körpers, heben die Anatomie auf natürliche und respektvolle Weise hervor, während die Kanten allmählich in den Hintergrund verschwimmen und so das Gefühl von Schwerelosigkeit verstärken.
Der weite leere Raum, der die Figur umgibt, spielt eine zentrale Rolle in der Komposition. Dieses visuelle Schweigen ist nicht Abwesenheit, sondern enthaltene Gegenwart, die die Expressivität des Körpers verstärkt. Der neutrale Hintergrund fungiert als emotionaler Raum, der es ermöglicht, die Aufmerksamkeit auf die menschliche Form und den Ausdruck zu richten, ohne Ablenkungen oder äußere narrative Elemente. Alles scheint in einem zeitlosen Augenblick schwebend.
Das Werk vermittelt ein Gefühl tiefer Intimität, als würde der Betrachter einen privaten, fast meditativ wirkenden Moment betrachten. Es gibt keine explizite Dramatik, sondern eine ruhige Reflexion, die mit der Zerbrechlichkeit und der Schönheit des menschlichen Körpers verbunden ist. Die scheinbare Einfachheit birgt eine große emotionale Last, wobei jede Linie und jede Leere eine implizite Bedeutung hat.
Insgesamt bietet das Gemälde eine poetische und sensible Sicht auf den menschlichen Körper, indem es Introspektion, Zerbrechlichkeit und Stille durch eine subtile und wesentliche Darstellung erforscht.