Domingo Alvarez Gomez (1942) - Intimidad velada

Pictura Subastas präsentiert dieses hervorragende Kunstwerk von Domingo Alvarez, das einen Moment der Intimität und persönlichen Einkehr darstellt, in dem der menschliche Körper zu einem Symbol der Verwundbarkeit, des Schweigens und der inneren Kontemplation wird. Die Malerei zeichnet sich durch ihre exzellente Technik und die große malerische Qualität aus, die sie vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 57,5×41,5×3 cm.
· Rahmenlose Abmessungen: 47 x 32 cm.
Handsignierter Pastell vom Künstler im unteren rechten Bereich, Domingo.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk wird mit einem schönen Rahmen und Schutzacrylglas verkauft (im Rahmen der Auktion als Geschenk inklusive).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird fachgerecht von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertiges Material verwendet wird, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die fachgerechte Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
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Dieses Gemälde zeigt die Figur einer Frau, die aus einer intimen und stillen Perspektive aufgenommen wurde, von hinten betrachtet und leicht gedreht, als befände sie sich in einem Moment persönlichen Rückzugs. Ihre Haltung ist natürlich und zurückhaltend, mit leicht nach vorn geneigtem Oberkörper und gebeugtem Arm, was eine Empfindung von Zerbrechlichkeit und Menschlichkeit vermittelt. Die Figur drängt sich nicht dem Betrachter auf, sondern scheint im Raum zu verblassen und lädt zu einer ruhigen und respektvollen Beobachtung ein.
Die Anatomie ist eher angedeutet als definiert, mit weichen Konturen und feinen Übergängen zwischen Licht und Schatten. Rücken, Schulter und die Halslinie werden zu den eigentlichen Protagonisten, geprägt von einer gedämpften Beleuchtung, die die Haut streichelt und ihr Volumen ohne Dramatik betont. Das Gesicht ist kaum zu erblicken, teilweise verborgen, was die Idee der Anonymität verstärkt und die Figur eher zu einem Symbol macht als zu einem konkreten Porträt.
Die Umgebung, die den Körper umgibt, ist undefiniert und ätherisch, besteht aus gedämpften Tönen und Schleiern, die die Szene in eine introspektive Atmosphäre hüllen. Es gibt keine klaren räumlichen Referenzen, was die Figur in einen emotionalen Raum statt in einen physischen rückt. Diese Ambiguität verstärkt das Gefühl von Intimität, als ob der Zuschauer einen privaten und stillen Moment miterleben würde.
Der Stoff, der den Körper teilweise bedeckt, erzeugt einen subtilen Kontrast zwischen dem Bedeckten und dem Ungedeckten. Sein Fall ist sanft und natürlich, er deutet auf eine gestoppte Bewegung hin, als ob er sich gerade herabgleiten würde oder kurz davor wäre. Diese Geste verleiht der Szene eine poetische Bedeutung, sie ruft Verwundbarkeit, Übergang und eine zarte Spannung zwischen Scham und Freiheit hervor.
Der Einsatz warmer und gedämpfter Töne in der Haut dialogiert mit den dunkleren Farben des Hintergrunds und schafft eine visuelle Harmonie, die Ruhe und Melancholie vermittelt. Es gibt keine übertriebenen Gesten oder explizite Erzählung, sondern eine beherrschte Emotion, die in der Haltung und in der Art, wie der Körper mit der Umgebung interagiert, zu spüren ist. Alles in der Komposition scheint zu flüstern, statt zu sprechen, und richtet sich direkt an die Empfindsamkeit des Betrachters.
Insgesamt bietet das Gemälde eine intime und poetische Sicht auf den menschlichen Körper, wobei Andeutung, Schweigen und gehaltene Emotion ein tief eindringliches und kontemplatives Bild schaffen.