Francesca Escobar (1972) - Agua del mar

Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk, das Francesca Escobar gehört, und das die Unschuld der Kindheit sowie deren kontemplative Beziehung zur Natur darstellt, einen Moment der Ruhe, Neugier und Freiheit am Meer einfängt. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die große künstlerische Qualität, die es vermittelt.

· Abmessungen des Werks: 30x30x2 cm.
Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werks, Francesca.
· Das Stück befindet sich in perfektem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Gemälde zeigt zwei eng miteinander verbundene Szenen, die sich um die Kindheit und ihre natürliche Verbindung zum Meer drehen. In beiden Kompositionen erscheint ein Kind von hinten gesehen, am Ufer, gegenüber einer Wasserfläche, die sich ruhig und einladend öffnet. Die Figur des Kindes wird zum narrativen Mittelpunkt der Szene, nicht durch seine explizite Geste, sondern durch seine Haltung und seine stille Betrachtung, die ein Gefühl von Pause und Entdeckung vermittelt.
In den beiden Gemälden nimmt das Meer eine dominierende Stellung ein, es entfaltet sich in breiten Blautönen, die sanft übereinanderliegen und Tiefe sowie Bewegung ohne Gewalt erzeugen.
Die Horizontlinie ist gelassen, fast schwebend, und verstärkt eine Atmosphäre der Ruhe, die den Betrachter umhüllt.
Das Wasser wird nicht unruhig dargestellt, sondern einladend, als würde es das Kind dazu einladen, sich Schritt für Schritt zu nähern, im Einklang mit dem Rhythmus seiner Neugier.
Die Figur des Kindes, gekleidet in einfache sommerliche Kleidung, setzt einen warmen Kontrast zur Frische der Meeresumgebung. In seiner Hand hält es einen kleinen Würfel in einer intensiven Farbe, ein einfaches, bescheidenes Objekt, dem eine symbolische Bedeutung zukommt, da es Spiel, Erkundung und Fantasie repräsentiert. Die leicht geneigte Haltung des Körpers signalisiert Aufmerksamkeit und Erwartung, als ob es kurz davor stünde, ein leises Abenteuer zu beginnen, oder einfach nur zu beobachten, was das Wasser verbirgt.
Die Küstenlandschaft wirkt offen und hell; sie geht mit einem Strand nahtlos in das Meer über, ohne harte Konturen. Der Sand ist durch helle und sanfte Töne angedeutet und verstärkt das Gefühl von Leichtigkeit und Vergänglichkeit, wie jene Augenblicke der Kindheit, die ewig zu dauern scheinen, aber schnell vergehen. Es gibt keine überflüssigen Elemente: alles führt zu einer einfachen und direkten Lesart, in der Raum und Figur in Gleichgewicht zueinander treten und miteinander dialogieren.
Beide Bilder, obwohl unabhängig voneinander, ergänzen sich wie zwei Momente derselben Erfahrung. Die Wiederholung des Motivs erzeugt keine Monotonie, sondern ein Gefühl der Kontinuität, als handle es sich um aufeinanderfolgende Erinnerungen desselben Tages am Meer. Das Fehlen sichtbarer Gesichter verstärkt den universellen Charakter der Szene und ermöglicht es jedem Zuschauer, sich mit diesem Kind und mit diesem Moment, der stillsteht, zu identifizieren.
Zusammen schaffen die beiden Gemälde eine poetische Anklang an die Kindheit, die Ruhe und die Entdeckung, wobei das Meer als Schauplatz und Symbol des Unbekannten fungiert, und das Kind die Reinheit des Blicks und die Freude am Einfachen repräsentiert.