Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche

Autor

Lino Dinetto (1927) italienischer Maler. Geboren in Este (Padua); noch sehr jung formt er sich zwischen Venedig und später Mailand, wo er bereits als Jugendlicher die Malerei mit Meistern wie Mario Sironi und Carlo Carrà vertieft, wobei er Kontakte mit den Schwerpunkten des Futurismus und vor allem der Metaphysik knüpft. In diesen Jahren formt sich eine Poetik, die die Lehre des venetischen Kolorismus mit der Beobachtung der Wirklichkeit (auch „en plein air“ in den Eugänen Hügeln) verbindet und eine Suche nach Ordnung, Harmonie und dem „Gedanken der Farbe“ als mentale Struktur des Bildes, eher als einfache naturalistische Wiedergabe."}

Zu Beginn der fünziger Jahre zieht er nach Uruguay, nach Montevideo und der Umgebung, wo sich eine entscheidende Phase entwickelt: Er arbeitet an großen Zyklen sakraler Kunst und Wandmalerei (darunter das mehrjährige Engagement im Zusammenhang mit der Kathedrale San José) und übt zwischen 1955 und 1960 auch Lehrtätigkeit am Instituto de Bellas Artes San Francisco aus. In diesem Umfeld, im Kontakt mit der lokalen Atmosphäre (und dem Umfeld des Taller Torres García), beginnt seine Malerei sich zu befreien: Neben dem Figurativen treten synthetischere Konstruktionen und räumliche Rhythmen hervor, die zu einer transfigurierten Figuration führen und teils der Annäherung an Abstraktion nahekommen, stets getragen von einer intensiven Farbpalette und einem emotionalen Ton, den uruguayische Museumsquellen als voller Freude und Frische beschreiben.

Zurück in Italien im Jahr 1960 setzt er weiterhin sakrale Aufträge mit einer immer freieren Atelierproduktion zusammen, wobei venezianische Landschaften, Stillleben und vor allem die Frauenfigur mit Nachdruck zurückkehren, oft durch ein imaginäres symbolisches und meditatives Gefüge gefiltert. Auf der Ausstellungsfront sind dokumentiert die große Retrospektive „Una stazione per l’Arte: Dinetto“ in Venezia Santa Lucia (1997) und später „Harmonia“ in Treviso (2010–2011), „Forma e Bellezza“ in Este (2013) und „Aurum, Tra Sacro e Profano“ in Vittorio Veneto (28/11/2014–11/01/2015), neben der Retrospektive des Museo Nacional de Artes Visuales von 2007, „Dinetto. Maestro del Color“. Was die öffentlichen Sammlungen betrifft, Werke wie Paisaje (1958) und Puerto No.18 (1958) sind im Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo) verzeichnet. In Uruguay wird sein Werk zudem auf institutioneller Ebene anerkannt: Eine Resolution des Präsidenten konsumiert es zu einem historischen Monument (29/01/2004) als Teil seines künstlerischen Schaffens, einschließlich Werken, die in religiösen Einrichtungen platziert sind.

BESCHREIBUNG

"Composizione, Le Amiche", Mischtechnik aus Tusche und Acryl auf Holztafel, 46×51 cm mit Rahmen, 33×38 cm die reine Tafel, 1970, signiert unten links. Auf der Rückseite handschriftliche Notiz des Künstlers mit Datum, Titel des Werks, Widmung und Unterschrift.

Die Tafel zeigt zwei weibliche Figuren, die in engem Dialog vertieft sind, fast halbfigurig, in Profil- und Dreiviertelansicht, einander gegenüber. Die Gesichter sind durch wenige, wesentliche und erkennbare Merkmale definiert – die Linie der Nase, das kaum angedeutete Auge, der Mund, während sich die Körper in Überlagerungen von Ebenen und plötzlichen Materialwechseln auflösen. Der Eindruck ist der eines schwebenden Treffens, intim aber nicht narrativ: Mehr als nur ein Ereignis zu erzählen, inszeniert das Werk eine emotionale Beziehung.

Die Komposition ist auf Gegengewichte angelegt: Die links positionierte Figur, heller und im Hintergrund offener, wird von der rechts stehenden, dichteren und zurückhaltenderen Figur ausgeglichen, fast eingerahmt von einem dunklen, gestrichelten Rechteck, das als Rahmungs- und Intensivierungsfenster fungiert. Der Tuschauftrag bestimmt die Struktur mit einem nervösen Zeichnungsmuster, bestehend aus schnellen Strichen und Schraffuren, während der Acrylauftrag mit Lasuren und geteilt wirkenden Flächen eingreift, die die Körnung des Holzes durchscheinen lassen und Abrieb-, Abschürfungs- und Transparenz-Effekte erzeugen. Das Farbleben wird von einem kalten grau-blauen Hintergrund dominiert, auf dem warme Hauttöne, Beige- und Braunnuancen hervortreten; rechts setzt ein lebhafter Rottupfer dem gedämpften Spektrum einen Rhythmus und verleiht dem Ganzen eine rhythmische Note, wie eine plötzliche Note in einer kontrollierten Tonlage.

Im Jahr 1970 setzt sich Dinetto oft mit der Figur auseinander, insbesondere mit dem Weiblichen, als Ort von Erinnerung und Gefühl, eher als beschreibendes Porträt: Hier äußert sich seine Poetik in der Spannung zwischen Erkennbarkeit und Verblassen, zwischen der Linie, die definiert, und der Farbe, die den Raum ‚denkt‘. Das Werk gehört zu einer reifen Phase, in der der Künstler durch Synthese arbeitet, das Anekdotische reduziert und stattdessen die Essenz eines menschlichen Klimas sucht.

Zustandsbericht

Allgemeinzustand gut. Das Werk ist in jedem seiner Teile unversehrt und zeigt eine lebendige Farbgebung sowie klare, gut lesbare Pinselstriche. Der Rahmen ist als Beigabe zu verstehen.

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