SKE - GOLDORAK - LE RETOUR DU PRINCE 03/10

„DER RÜCKKEHR DES PRINZEN“ – KUNST-EDITION IN ULTRA-LIMITIERTER AUFLAGE (10 EXEMPLARE)

Artiste : SKE

Tauchen Sie ein in die zeitlose Legende der japanischen Animation mit Der Rückkehr des Prinzen, einem kraftvollen und ikonischen Werk von SKE.
Diese Kreation zollt direkt der heroischen Epopöe von Goldorak Tribut, durch eine meisterhafte Komposition, inspiriert von den Originalplakaten der 70er- und 80er-Jahre: Vintage-Korn, Altersspuren, kräftige Farben, feierliche Inszenierung und epischer Atem.

SKE erfasst hier den mythischen Moment der Rückkehr des Helden und des Duells mit dem ultimativen Feind. Der Prince steht neben dem Titan aus Stahl, unter dem erdrückenden Blick des Meisters der dunklen Mächte, in einer Szene voller Spannung, Noblesse und Schicksal. Der bergige Hintergrund und die Luftflotte verstärken die Atmosphäre des endgültigen Konflikts.

Ein Werk, das reine Nostalgie, die Kraft des Mythos, japanische Popkultur und zeitgenössische Street-Pop-Ästhetik vereint.

Ultra-limitierte Edition: Nur 10 Exemplare

Diese Ziehung gehört zum engsten Kreis der SKE-Verlage.

10 Exemplare auf der Welt, nummeriert und handsigniert.

Keine Neuauflage, keine Variante, Auflage endgültig gesperrt.

Eine absolute Seltenheit für anspruchsvolle Sammler.

Jedes Exemplar wird zu einem wahren Kultobjekt, begehrt von Fans japanischer Animation, Vintage-Manga und zeitgenössischer Kunst, inspiriert von der Popkultur.

Eigenschaften

Die Rückkehr des Prinzen

Artiste : SKE

Ausschließlich limitierte Auflage von 10 Exemplaren, signiert und nummeriert.

Stil: Retro-Pop-Art, Vintage-Manga, japanisches Old-School-Poster, realistische Abnutzung.

Technik: Impression Fine Art auf Hahnemühle-Künstlerpapier – Museumsqualität.

Format: ISO A3 – 42 × 29,7 cm

Zustand: neu

Exklusivität: Verkauf nur über Auktionen – keine Distribution über Galerien.

Warum mitbieten?

Denn dieses Werk konzentriert sich auf:

Eine unmittelbare emotionale Belastung

Ein ikonischer Hommage an das goldene Zeitalter der japanischen Animation

Die Signatur SKE, unverkennbar unter allen.

Und vor allem eine absolute Ultra-Rarität: nur 10 Exemplare weltweit.

Ein ideales Stück, um eine High-End-Sammlung zu erweitern, einer Inneneinrichtung eine starke Identität zu verleihen oder in ein Werk mit hohem kulturellem und künstlerischem Wert zu investieren.

BIO ARTISTE
SKE ist ein autodidaktischer und vielseitiger französischer Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und einen großen Einfluss auf den Großteil seiner künstlerischen Arbeiten hatte.

Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonenkunst, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressive Kompositionen, oft mit doppelter Bedeutung, verbinden die rohe Energie des Street Arts mit der visuellen Wirkung des Pop Arts.

Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet die Aktie von SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises beim Urban Master (2023) und anschließend als Enthüllung des Jahres beim Challenge Color Jam (2025) ausgezeichnet.
SKE wurde im Oktober von der Galerie Opulence zum 'Artiste du mois' gewählt und hat außerdem in einem amerikanischen Kunstmagazin veröffentlicht, was seine internationale Anerkennung bestätigt.

Seine Werke wurden bereits an bedeutenden Orten in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien ausgestellt, wodurch sein Platz in der Gegenwartskunst gefestigt wird. Parallel dazu behauptet sich SKE auch auf dem Markt für digitale Werke, ein großer Trend der letzten zwei Jahre, wodurch die Attraktivität seiner Kreationen bei Sammlerinnen und Sammlern steigt.

Ikonen der Popkultur, mutige Grafiken und Textureffekte prägen einen mittlerweile unverzichtbaren Stil.

SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern, die an Wert gewinnt.

Anerkannter & ausgezeichneter Künstler – Zeitgenössische Pop Art & Street Art

Ein Universum zwischen Erbe und Modernität. Die Arbeit von SKE ist in eine prestigeträchtige Linie eingebettet. In seinem Stil erkennt man die visuelle Effektivität von Keith Haring und Andy Warhol, während er gleichzeitig die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie interpretieren die Klassiker neu und scheuen sich nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerbrochenen Formen von Picasso zu verfremden, um sie einer modernen urbanen Ästhetik nahe zu bringen, die an Mr Brainwash oder Kaws erinnert.

Popkultur & Nostalgie: Aus dem kollektiven Vorstellungsvermögen schöpfend, nutzt SKE die Ikonen unserer Kindheit. Es inszeniert die Welt von Disney mit Figuren wie Mickey oder Pinocchio und der symbolischen Gier von Picsou. Der Einfluss von Gaming, Comics und Graphic Novels ist allgegenwärtig: vom Nintendo-Universum und der legendären Gameboy bis hin zu den Kreaturen von Pokemon (Pikachu, Glurak, Sacha), sowie den Superhelden aus dem Marvel-Universum. SKE kristallisiert diese Erinnerungen auf die Weise von Daniel Arsham oder Takashi Murakami.

Luxus, Hype und Konsumgesellschaft In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes des Erfolgs und des Materialismus. Das Symbol des Dollars steht neben den Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Gemälde fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Man begegnet der Welt der Sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) und der Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ohne die Ikonen des Massenkonsums wie Coca-Cola zu vergessen. Es ist eine lebendige Kunst, mit texturierten Oberflächen, die manchmal an den glatten Finish eines Jeff Koons oder die Facetten eines Richard Orlinski erinnern.

Dieses Werk ist ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Interieur eine dynamische Note zu verleihen.