Hannes Postma (1933-2020) - essay in ballistics II

Medium: Farben - Ätzung auf handgeschöpftem Papier
Datering: 1965
Nummeriert: Probedruck / eigenes Werk / einziges Exemplar
Signiert: mit Bleistift
In sehr gutem Zustand – sehr schöne Farben.
Titel: "Aufsatz in Ballistik II"
losblättrig - Blattmaß 58 × 76 cm / Bildmaß: 50 × 62 cm



Hannes Postma (Haarlem, 1933 – Amsterdam 2020)

Wenn man es genau betrachtet, ist nicht so schön, was den Menschen in den Zeichnungen von Hannes Postma widerfährt. Mindestens werden sie zu einer Art Brötchen gedehnt oder zu Paketen mit Armen und Beinen zusammengedrückt. Sie sind ständig in heftiger Bewegung, steigen auf, schweben oder werden über die Fläche geschossen, stoßen zusammen, geraten in Explosionen und werden durch Flächen mit scharfen Kanten in Streifen zerteilt. Ihre Hände und Füße lösen sich, vervielfältigen sich und fliegen durch den Raum. Ihre Köpfe verschmelzen mit Ballons, die weiter entfernt wieder zu Körpern werden. Sie stoßen gegen allerlei kosmisches Mobiliar (Regale, Kisten, Kleiderbügel, Hüte, gewölbte Erdkrusten), das den Raum unsicher macht... Natürlich ist es nicht ohne Bedeutung, dass Postma mit Formen komponiert, die unsere eigene Welt heraufbeschwören, und nicht mit Kreisen und Quadraten. Sein Raum ist ein echter Raum, in dem alles, was nah und fern ist, austauschbar geworden ist – ein gewaltiger Raum, in dem die Erde fragmentarisch erscheint... Die Ereignisse, die scharfen Kanten, gehen uns durch die gezeichneten Flecken an. Auf einem sichtbaren Farbfluss wehen wortlose Ballons wie Rauchwolken oder Bluttropfen aus unserem Blickfeld. In den Kisten befinden sich Überraschungen (nicht nur nette, Postma nennt sie Pandora-Boxen), Embryos, Landschaftsstücke und Wasser; vielleicht sind sie auch Verstecke. Hilflose kleine Menschen hängen gegenüber der kosmischen Autorität riesiger Mäntel und Hüte, in einer Welt, in der alles, einschließlich sie selbst, gleichzeitig sich selbst und etwas anderes ist oder zumindest dabei ist, etwas anderes zu werden.“Hannes Postma ist ein Bildmacher, jemand, der wie ein Zauberer Menschen und Räume heraufbeschwört. Aber er ist auch ein Betrachter dieser Bilder, der mit einer gewissen Ironie all das Gezappel beobachtet und in der Lage ist, mit einem Geheimnis Spaß zu treiben. Ohne uns seine Persönlichkeit aufzuzwingen, spricht er eine sehr persönliche Sprache.“Das zeigt sich auch im Titel, Hocus Focus. Der Titel und die Lithografien sind eine klare Aussage, bei der durch eine kleine Eingriff neue Einsichten entstehen. Postma assoziiert eine neue Wortbedeutung, die Sprache ist lebendiges Material. Der Titel ist ein Wortspiel. Der traditionelle Zauberspruch lautet ‚hocus pocus pilatus pas‘, wobei der Trick darin besteht, dass etwas kurzzeitig verschwindet oder auftaucht. Es ist das Gefühl, wenn sich der Vorhang öffnet, die Geschichte beginnt und die Spannung des Moments der Verwunderung mit einer transformativen Kraft gespürt wird. Auf der ersten Lithografie steht außerdem: „zwei ist unendlich eins im Fokus“. Focus bedeutet Brennpunkt oder so etwas wie geistige Ausrichtung. Es wird jedoch auch als Wort für ‚Aufmerksamkeit‘ verwendet. Aufmerksamkeit ist: das Auf-der-Einen-Punkt-Richten des Wahrnehmungsvermögens. Durch die Verwendung des Wortes ‚Focus‘ liegt der Schwerpunkt nicht mehr auf dem, was der Geist selbst tut, sondern auf dem Objekt, auf das die Aufmerksamkeit gerichtet ist, dem ‚Brennpunkt‘. Im reimenden ‚Hocus Focus‘ ändert Postma die Bedeutung leicht (nur um einen Buchstaben) und resolut in den Brennpunkt, den magischen Moment der Verwunderung von Hocus und Focus in seiner Unendlichkeit.