Ninni Pagano (1969) - Emersione interiore

Ninni Pagano wurde in Catania geboren, seit jeher begeistert von Wunderkammer und von allem, was die Natur in ihrer Schönheit bietet; diese Leidenschaft führt ihn dazu, das Studio des Meisters Antonio Sciacca, seines Lehrers, zu besuchen. Es war das Jahr 2011, und von diesem Moment an beginnt seine künstlerische Karriere, die ihn immer weiter nach oben führt und ihm das Vertrauen von Kritikern wie Aldo Albani, Roberta Filippi der Galerie Orler, Philippe Daverio und Daniele Radini Tedeschi einbringt. Im Jahr 2016 ist sein Name auf der prestigeträchtigen US-amerikanischen Guide Museums Galleries Artists präsent. Nachdem er an zwei Triennalen der zeitgenössischen Kunst in Rom teilgenommen hat, deren Werke in den Mondadori-Katalogen veröffentlicht wurden, ist sein Name im Jahr 2020 im prestigeträchtigen Atlas der zeitgenössischen Kunst von De Agostini vertreten.
Das Werk ist ein Öl auf Leinwand, signiert und begleitet von einem Echtheitszertifikat mit dem Logo des Künstlers, den Merkmalen des Werks und der Unterschrift des Künstlers am unteren Rand.
Die Farben des Gemäldes können aufgrund der Kamera- und Bildschirmeinstellungen leicht vom Foto abweichen.
Das Kunstwerk wird sorgfältig mit Luftpolsterfolie und Karton verpackt.

Innere Emersion
Das Werk spiegelt den Stil des Künstlers sehr gut wider.
ist durch diesen Surrealismus gekennzeichnet.
Figurativ, bei dem der menschliche Körper verzerrt wird.
um seine Seele oder einen psychischen Zustand auszudrücken.
In diesem Werk scheint Ninni Pagano den genauen Moment kristallisieren zu wollen, in dem der Gedanke sich von der Materie trennt, um zu reiner Bestrebung zu werden. Die Figur, obwohl sie eindeutig als Schwimmerin erkennbar ist dank der roten Badekappe, entledigt sich ihrer sportlichen Funktion, um Symbol eines psychologischen Aufstiegs zu werden.
Die Schlüsselelemente:
Die charakteristische Verzerrung des Halses, das markante Merkmal des Künstlers, ist kein bloßes ästhetisches Spielchen, sondern eine visuelle Metapher des nach oben strebenden Bemühens. Es ist der Wunsch, sich aus den Tiefen des Unterbewusstseins (dargestellt durch das absolute Schwarz des Hintergrunds) zu "emergieren", um das Licht zu suchen.
Das lebendige Rot der Kappe fungiert als emotionaler Mittelpunkt. Während der Körper mit kühlen Tönen und tiefen Schatten wiedergegeben wird, die an die Solidität der Skulptur erinnern, repräsentiert jener Scharlach-Ton die Vitalität des Denkens und das Fortbestehen der Identität über der dunklen Masse des Unbestimmten.
Die zusammengebissenen Lippen und das geschlossene Auge deuten darauf hin, dass das Auftauchen nicht physisch ist, sondern eine innere Erkenntnis. Es besteht kein Grund, nach außen zu schauen, wenn man den eigenen Abgrund erkundet.
Abschließend erzählt Ninni Pagano von einer stillen Spannung, von diesem tiefen Atemzug, den man nimmt, bevor man sich der Realität stellt, der den Körper in eine Brücke verwandelt zwischen der Dunkelheit des Erlebten und der Klarheit des Bewusstseins.



Instagram:@ninnipagano