Ninni Pagano (1969) - L'ampolla di Eva

Ninni Pagano wurde in Catania geboren, seit jeher begeistert von Wunderkammer und von allem, was die Natur in ihrer Schönheit bietet; diese Leidenschaft führt ihn dazu, das Studio des Meisters Antonio Sciacca, seines Lehrers, zu besuchen. Es war das Jahr 2011, und von diesem Moment an beginnt seine künstlerische Karriere, die ihn immer weiter nach oben führt und ihm das Vertrauen von Kritikern wie Aldo Albani, Roberta Filippi der Galerie Orler, Philippe Daverio und Daniele Radini Tedeschi einbringt. Im Jahr 2016 ist sein Name auf der prestigeträchtigen US-amerikanischen Guide Museums Galleries Artists präsent. Nachdem er an zwei Triennalen der zeitgenössischen Kunst in Rom teilgenommen hat, deren Werke in den Mondadori-Katalogen veröffentlicht wurden, ist sein Name im Jahr 2020 im prestigeträchtigen Atlas der zeitgenössischen Kunst von De Agostini vertreten.
Das Werk ist ein Öl auf Leinwand, signiert und begleitet von einem Echtheitszertifikat mit dem Logo des Künstlers, den Merkmalen des Werks und der Unterschrift des Künstlers am unteren Rand.
Die Farben des Gemäldes können aufgrund der Kamera- und Bildschirmeinstellungen leicht vom Foto abweichen.
Das Kunstwerk wird sorgfältig mit Luftpolsterfolie und Karton verpackt.
Evas Ampulle

Dieses Werk von Ninni Pagano, betitelt Die Eva-Ampulle, ist ein faszinierendes Beispiel dafür, wie der sizilianische Künstler die Sprache der Renaissance mit einer zeitgenössischen surrealistischen und metaphysischen Sensibilität zu verbinden vermag.
Das Gesicht der Frau erinnert sofort an die Porträtmalerei des flämischen und italienischen Quattrocento (man denke an Meister wie Antonello da Messina oder Rogier van der Weyden). Die blasse Haut, die hoch sitzende Stirn und der gelassene Ausdruck vermitteln ein Gefühl von Reinheit und Distanz. Das Kleid mit antikem Schnitt, in Rot- und Grüntönen, und die schlichte weiße Haube verstärken diese Verbindung zur Vergangenheit.
Das markante Element ist der extrem verlängerte, nahezu fadenförmige Hals, der sich nach oben erstreckt, damit der Kopf den oberen Bereich des Behälters einnimmt. Diese Deformation verleiht der Figur eine unnatürliche und zerbrechliche Anmut, fast pflanzenhaft.
Eva ist in eine Glasflasche eingeschlossen, ein Gegenstand, der an die alchemistischen Labore erinnert. Es ist ein Mikrokosmos, der von der Außenwelt isoliert ist.
Die Ampulle ist teilweise mit Wasser (oder einer transparenten Flüssigkeit) gefüllt, die die Figur horizontal auf Brusthöhe durchschneidet und so ein Spiel der Brechungen und ein Gefühl des Schwebens erzeugt.
Die obere Struktur des Flakons, ähnelnd einem Destillierkolben mit Pumpendiffusor, legt nahe, dass die Figur selbst die Essenz von Weiblichkeit oder Leben ist, bereit, versprüht oder als seltener Duft aufbewahrt zu werden.
Abschließend scheint Ninni Pagano in diesem Bild über den menschlichen und weiblichen Zustand zu reflektieren: eine ikonische, zeitlose Schönheit, die jedoch eingeengt, analysiert und wie ein kostbares Relikt verpackt wird. Es ist ein Werk, das von Zerbrechlichkeit, Geheimnis und dem Mysterium der Herkunft spricht.










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