Ninni Pagano (1969) - Sospiri di Saffron

Ninni Pagano wurde in Catania geboren, seit jeher begeistert von Wunderkammer und von allem, was die Natur in ihrer Schönheit bietet; diese Leidenschaft führt ihn dazu, das Studio des Meisters Antonio Sciacca, seines Lehrers, zu besuchen. Es war das Jahr 2011, und von diesem Moment an beginnt seine künstlerische Karriere, die ihn immer weiter nach oben führt und ihm das Vertrauen von Kritikern wie Aldo Albani, Roberta Filippi der Galerie Orler, Philippe Daverio und Daniele Radini Tedeschi einbringt. Im Jahr 2016 ist sein Name auf der prestigeträchtigen US-amerikanischen Guide Museums Galleries Artists präsent. Nachdem er an zwei Triennalen der zeitgenössischen Kunst in Rom teilgenommen hat, deren Werke in den Mondadori-Katalogen veröffentlicht wurden, ist sein Name im Jahr 2020 im prestigeträchtigen Atlas der zeitgenössischen Kunst von De Agostini vertreten.
Das Werk ist ein Öl auf Leinwand, signiert und begleitet von einem Echtheitszertifikat mit dem Logo des Künstlers, den Merkmalen des Werks und der Unterschrift des Künstlers am unteren Rand.
Die Farben des Gemäldes können aufgrund der Kamera- und Bildschirmeinstellungen leicht vom Foto abweichen.
Das Kunstwerk wird sorgfältig mit Luftpolsterfolie und Karton verpackt.

Seufzer des Safrans
Die Interpretation eines Werks von Ninni Pagano bedeutet, in eine Welt einzutauchen, in der der Barock auf den psychedelischen Albtraum trifft. Eine Beschreibung von „Sospiri di Saffron“ bedeutet, vor einer Erzählung zu stehen, die antike Alchemie mit moderner Verzerrung verbindet.
Der Mittelpunkt des Werks ist die Hypertrophie des Halses, eine geaderte Fleischsäule, die die Gesetze der Gravitation und der Anatomie herausfordert. Pagano sucht nicht nach klassischer Schönheit, sondern nach Spannung: Die Sehnen des Halses wirken wie Saiten eines Instruments, die kurz vor dem Zerreißen stehen. Diese Deformität verwandelt die Gestalt in einen »Kanal«, einen biologischen Übermittler für die Substanz, die ihn verzehrt; die Flüssigkeit im Dekanter ist kein einfaches Getränk; es ist flüssiges Gold, eine Destillation von Safran, die Heilkräfte oder Halluzinationen heraufbeschwört.
Die strahlende Wärme der gelben Flüssigkeit steht in heftigem Kontrast zur leichenblassen Haut und zur undurchdringlichen Dunkelheit des Hintergrunds.
Die Augen der Protagonistin sind weit geöffnet, glasig, gefangen in einem Moment erzwungener Ekstase oder ewigen Staunens. Sie schaut den Zuschauer nicht an, sondern fixiert einen unsichtbaren Punkt im Dunkeln, was darauf hindeutet, dass das „Saffron“ schon wirkt und ihren Geist von dem deformierten Körper fortträgt, den wir visuell bewohnen.
Die Flasche ist das Symbol der alchemistischen Wissenschaft und der Zerbrechlichkeit des Lebens.
In diesem Werk scheint Pagano uns zu sagen, dass Schönheit ein maximal gespanntes Gummiband ist: Einen Millimeter vor dem Reißen wird sie zur Kunst.
Die Schönheit der Seele ist jedoch ewig.


Instagram:@ninnipagano