Giovanni Fattori (1825-1908) - In carrozza

Giovanni Fattori (Livorno, 6. September 1825 – Florenz, 30. August 1908) in einer Kutsche, Maße mit Rahmen 34x28 cm.
private Sammlung
Archiv G. Fattori A. Baboni

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Biografie
Jugend
Giovanni Fattori wurde am 6. September 1825 in Livorno geboren (und nicht am 25. September, wie er einmal behauptete, oder im Jahr 1828, wie er selbst zweimal mit gewisser Unsicherheit erklärte, um jünger zu erscheinen). Die Mutter war die Florentinerin Lucia Nannetti, „eine gute Frau, die an Gott und die Heiligen glaubte“ (nach den Worten des gleichen Sohnes), während der Vater Giuseppe Fattori hieß.[1]

Rinaldo, der Erstgeborene von Giuseppe, der Eigentümer einer florierenden Handelsbank in Livorno war, war etwa fünfzehn Jahre älter als Giovanni und pflegte mit ihm eine besondere Beziehung, wie sie zwischen Vater und Sohn üblich ist. Aus diesem Grund ging Giovanni Fattori, nachdem er die Grundschule abgebrochen hatte, in die Bank seines Bruders, wo er dennoch lesen und schreiben lernte. Giovanni zeigte jedoch bald eine angeborene Begabung fürs Zeichnen: Nachdem er seine künstlerischen Neigungen erkannt hatte, wurde die eher ärmliche Familie den jungen Mann in die Privatschule von Giuseppe Baldini schicken, dem besten und einzigen Künstler der Stadt. Dennoch war er kein guter Lehrer für Fattori, der sich später daran erinnern sollte, als einen oberflächlichen und prahlerischen Mann. Nachdem er die Sinnlosigkeit seines Studiums erkannt hatte, zog er nach Florenz und schrieb sich an der Accademia di Belle Arti ein, wo er träge unter der Leitung von Giuseppe Bezzuoli studierte.

Zahlreich waren seine Studienkameraden, alle im gleichen Alter und sozialen Hintergrund, die von lebendigen demokratischen Gefühlen angetrieben wurden und untereinander äußerst solidarisch waren. Zu ihnen gehörten Costantino Mosti, sein erster Mitbewohner in Florenz; Odoardo Lalli, mit dem er eine Zeit lang das Studium teilte, nachdem er in die Via della Pergola umgezogen war, nach dem vorzeitigen Tod von Mosti; Alfonso, Clarissa, Penelope und Amalia Nardi; Verulo und Alcibiade Bartorelli; Enrico und Nicola Kutufá; Ferdinando und Lucia Baldesi. Zur Gruppe gehörte auch ein gewisser Giordanengo, Giovanni Paganucci (der um 1855 eine Dachwohnung in der Via Nazionale mit Fattori teilte), Ferdinando Buonamici und Luigi Bechi (spätere Besucher, zusammen mit Fattori, im Caffè Michelangiolo): Wie Dario Durbè bemerkt, sind dies «Namen, die heute nur noch in den Köpfen einiger Kenner der lokalen Geschichte Livornes ein Echo hervorrufen, doch sie sind wichtig, um Momente außergewöhnlicher Bedeutung in der Sensibilität des Künstlers nachzuvollziehen».

Florenz machte mich betrunken: Ich sah viele Künstler, aber ich verstand nichts; sie schienen mir alle talentiert, und ich wurde so verunsichert, dass mir der Gedanke Angst machte, mit dem Lernen beginnen zu müssen.
Giovanni Fattori


Giovanni Fattori, Selbstporträt (1854); Öl auf Leinwand, 59×47 cm, Palazzo Pitti, Florenz. Es handelt sich um die erste bedeutende künstlerische Erfahrung des Fattori, bei der er sich mit einer ungezwungenen und lebhaften Haltung darstellt.
Dank der Fürsprache von Giuseppe Giusti, die durch eine Familienfreundin erreicht wurde, schaffte Fattori es sogar, in den engen Kreis aufgenommen zu werden, dem Bezzuoli Privatunterricht zu geben beabsichtigte. Dies blieb in der florentinischen Gesellschaft jener Zeit nicht unbemerkt, vor allem vor dem Hintergrund des beruflichen Prestiges des Bezzuoli (der, mittlerweile auf dem Höhepunkt seines Ruhms, keineswegs daran interessiert war, sich der Didaktik zu widmen) und der sozialen Lage des Fattori, die als 'ein Sohn frommer Leute des Volkes, auch wenn er zu etwas Wohlstand gelangt war' (Durbè) erscheinen musste.

Aus diesem Konflikt mit der wohlhabenden florentinischen Gesellschaft nahm Fattori eine rebellische und leidenschaftliche Haltung an, und unter seinen Kameraden begann er schnell den Ruf des subversivsten Schülers der Schule zu genießen, wie uns Telemaco Signorini in seinen 'Caricaturisti e caricaturati' bezeugt, der behauptete, dass die Streiche und Übeltaten, die Fattori in jenen Jahren begangen hatte, es wert seien, in 'einem Band voller Seiten' festgehalten zu werden. Jedenfalls, trotz seiner überschäumenden Lebendigkeit, schaffte es Fattori im Jahr 1852, sein Studium regulär abzuschließen (wenn auch nicht besonders glänzend), dank des Unterrichts von Gazzarrini (Elemente), Servolini (Skizzieren nach Statuen), De Fabris (Perspektive), Paganucci (Anatomie) und schließlich Pollastrini (freie Schule des Aktes). Interessanterweise war er kein großer Kenner der Kunstgeschichte, da er die Herangehensweise an solche Kenntnisse als problematisch für einen freien Ausdruck seiner künstlerischen Sensibilität ansah.

Nun, meiner Meinung nach, abgesehen davon, dass ich ein bisschen schreiben konnte, war ich völlig unwissend und - fügte er scharfsinnig hinzu - ich habe, Gott sei Dank, nur die Kunst bewahrt [...] ohne es zu wissen, noch weiß ich es jetzt.
Giovanni Fattori

Abitur

Giovanni Fattori, Lo staffato (1880); Öl auf Leinwand, 90×130 cm, Palazzo Pitti, Florenz
Mit dem Aufstieg Pius IX. auf den päpstlichen Thron begann die Studentenschaft, von intensiven nationalistischen und revolutionären Bewegungen geprägt zu werden. Auch Fattori war davon betroffen, der, von jugendlichem Eifer entflammt, sich als Bote der Azione Partei rekrutierte und durch die Toskana zog, um 'brandstiftende Flugblätter' zu verteilen. Er kam sogar in Erwägung, sich freiwillig zu melden, doch dieser Plan wurde nie umgesetzt, da er den Widerstand seiner Eltern nicht überwinden konnte: Dennoch hinterließ die tumultartige epopeia des Risorgimento einen tiefen Eindruck in Fattoris Fantasie.

Nach dem Ende der Risorgimento-Geschichte und der Entwicklung eines politischen Bewusstseins kehrte Fattori zur Malerei zurück und näherte sich ihr mit einer bohèmehaften Seele: «Ich machte, sagt er, das wahre Leben des Bohemians (sic) ohne zu posieren und ohne es zu wissen [...] aus reiner Notwendigkeit», hätte er später gesagt. Getrieben durch die österreichische Präsenz in Toskana und den Wunsch, sich von der bezzolianischen Malerei zu distanzieren, die noch im Rahmen der akademischen Tradition blieb, wurde Fattori ein regelmäßiger Besucher des Caffè Michelangiolo, einer Taverne, die von verschiedenen Künstlern und patriotischen Florentinern als Treffpunkt gewählt wurde. Es war eine Zeit «des fröhlichen, sorglosen Lebens, ohne zu wissen, was morgen bringen würde», die auch durch die Freundschaft mit Settimia Vannucci bereichert wurde, mit der er 1860 heiratete. Fattori selbst erzählt von der Choleraepidemie, die 1854, dem Jahr ihrer Verlobung, die Stadt heimsuchte (Settimia selbst, obwohl sie nicht daran starb, war betroffen), sowie von seinen drängenden finanziellen Problemen, die ihn dazu brachten, als Karikaturist-Lithograf aktiv zu werden. In der Zwischenzeit, nach den Anfängen des Selbstporträts (1854), experimentierte Fattori mit einer neuen expressiven Technik, dem Fleck.


Giovanni Fattori, Soldaten französischer im Jahr '59 (1859); Öl auf Leinwand, 16x32 cm, private Sammlung, Mailand
Im Jahr 1861 fertigte er das Porträt seiner Cousine Argia an, ein weiteres bedeutendes Werk, während im folgenden Jahr das italienische Feld bei der Schlacht von Magenta entstand, ein Gemälde, für das Fattori eine Summe erhielt, die ihm durch einen Wettbewerb zur Verfügung gestellt wurde, um persönlich auf das Schlachtfeld in Magenta, Lombardei, zu reisen. Diese Tage wurden jedoch von einem schweren Familienunglück überschattet: Settimia hatte Tuberkulose, eine Krankheit, die sie 1867 das Leben kostete. Trotz der Trauer gelang es Fattori in diesen Jahren, seine künstlerischen Fähigkeiten endgültig zu perfektionieren, indem er eine Reihe von Werken schuf, die große Resonanz fanden und die konkreten und alltäglichen Aspekte der Realität untersuchten. An dieser stilistischen Entwicklung war auch Diego Martelli beteiligt, eine schützende Figur der sogenannten „Schule von Castiglioncello“, der Fattori im Juli 1867 begegnete: Neben der engen Freundschaft zu Martelli schuf Fattori in dieser Stadt zahlreiche Werke in der maremmanischen Landschaft, wie „Angriff“ und „Büffel am Wagen“. Nach einem Aufenthalt in Rom im Jahr 1872 entstanden Werke mit veristischem, einheimischem Charakter, sogar „Viale animato“ (denken Sie an die drei Versionen der „Posta al campo“ oder die zwei Fassungen des „Viale animato“), mit denen er die Gunst seiner Zeitgenossen gewann.[1]


Giovanni Fattori, Il campo italiano alla battaglia di Magenta (1862); Öl auf Leinwand, 240×348 cm, Palazzo Pitti, Florenz
Seit 1862 begann Fattori, in den Kreis von Francesco und Matilde Gioli aufgenommen zu werden und ihre Villa in Vallospoli zu frequentieren, die von einer großen kulturellen Lebendigkeit geprägt war, was ihm sicherlich zugutekam. Er zog auch einige Anregungen aus seinem Aufenthalt in Paris, wo er zwischen Mai und Juni 1875 bei Federico Zandomeneghi wohnte. Dieser zeigte jedoch bald eine natürliche Abneigung gegen die impressionistische Malerei, die zweifellos die wahre Neuerung der Epoche darstellte, wobei er insbesondere eine tiefe Abneigung gegenüber Camille Pissarro hegte. In diesen Jahren begann sich sein Ruf als 'starker Realist' abzuzeichnen, bestätigt durch die Preise, die er bei Ausstellungen gewann: 1870 in Parma; 1873 in Wien und London; 1875 in Santiago de Chile; 1876 in Philadelphia; 1880 in Melbourne; 1887 in Dresden; 1889 in Köln. Eines seiner Gemälde, insbesondere Quadrato di Villafranca, wurde von König Umberto I. bewundert und von der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom erworben. In der Zwischenzeit verliebte er sich Hals über Kopf in Amalia Nollemberger, eine neunzehnjährige Deutsche, die im Dienst von Matilde Gioli als Ausbilderin stand. Die Leidenschaft, die die junge Frau entfachte, war so groß, dass sie einen Qualitätssprung in Fattoris Kunst bewirkte.

Die Anerkennung von Fattori wurde auch durch seine Ernennung zum korrespondierenden Professor der Accademia di Belle Arti di Firenze im Jahr 1869 und zum Ehrendoktor für Malerei im Jahr 1880 bestätigt. Trotz dieser Titel hatte er nie eine feste Position an der Akademie und erhielt stets sehr bescheidene Gehälter, sodass er gezwungen war, privaten Malunterricht bei den Familien der florentinischen Aristokratie zu geben. Diese Tätigkeit steigerte sowohl seine Einkünfte als auch seinen Ruf, und Fattori begann, jene abscheuliche 'Kastenaristokratie' zu schätzen, die er bis dahin aufgrund politischer Opposition und der Begrenztheit der Kreise, in denen er sich bewegt hatte, negativ beurteilt hatte. Dieser Einfluss war zweifellos sehr positiv und anregend, sodass wir in diesen Jahren einen weiteren Wendepunkt in der Malerei von Fattori erkennen können. Gleichzeitig begann er auch mit der Radierungstätigkeit und stach insgesamt beeindruckende zweihundert Platten.

Im Jahr 1882 hielt er sich bei Prinz Tommaso Corsini auf dem Anwesen Marsiliana in der Maremma Grossetana auf. Bei dieser Gelegenheit ließ sich der Künstler von der rauen und wilden Natur sowie von den Gesichtern der Butteri, die durch harte Arbeit auf den Feldern gezeichnet sind, inspirieren. Daraus entstanden einige Gemälde: Die Markierung der Fohlen, Der Sprung der Schafe, Die Rast.

Zu seinen letzten Schülern zählen Giovanni Marchini, mit dem er später den Kontakt nicht verliert, und Giovanni Malesci, der ihm in den letzten Jahren, von 1903 bis 1908, nahe bleibt und zum wichtigsten Verfechter des Andenkens des Meisters wird.


Giovanni Fattori, Movimenti di truppe, 10 x 26 cm, collezione privata, Milano
Der Ruhm von Fattori erreichte seinen Höhepunkt, und mit Rührung kündigte der Sekretär der Biennale von Venedig die Anwesenheit von «Papa Fattori, der wahren Seele eines echten Künstlers» bei der fünften internationalen Ausstellung an. Angetrieben von der erreichten Bekanntheit arbeitete Fattori emsig, und er schickte zahlreiche Gemälde zu den verschiedenen Ausstellungen, die in Europa stattfanden. Neben der Biennale von Venedig stellte Fattori auch in Berlin (1896), Dresden (1897), München und Paris (1900, bei der Weltausstellung) aus, wobei er Anerkennung und Preise erhielt. Seine Liebesleben war turbulent: Am 4. Juni 1891 heiratete er Marianna Bigazzi nach einer achtmonatigen Lebensgemeinschaft (die Ehe wurde auch durch die Notwendigkeit motiviert, die Ehe seiner Stieftochter Giulia mit dem uruguayischen Maler Domingo Laporte zu erleichtern). Die Bigazzi starb jedoch am 1. Mai 1903; 1907 heiratete Fattori eine Freundin, Fanny Marinelli, die jedoch ebenfalls früh verstarb, am 3. Mai 1908, und die er im Porträt seiner dritten Frau darstellte. Im fortgeschrittenen Alter heiratete der Maler nicht mehr und entschied sich, die Gesellschaft seiner Schülerinnen zu genießen, die zu einer gelassenen Lebenskraft beitrugen. Besonders erwähnenswert sind Adele Galeotti, mit der er am Trasimeno malte, Enedina Pinti (mit der er 1904-05 nach Bauco und San Rossore reiste) und Anita Brunelli, mit der Fattori hoffte, gemeinsam am Küstenstreifen von Livorno zu malen.